أخبار

سيرة الرسام الاسباني جوان ميرو - التاريخ

سيرة الرسام الاسباني جوان ميرو - التاريخ


سيرة جوان ميرو


كان جوان ميرو فيرا رسامًا ونحاتًا وخزفًا وصانع طباعة مؤثرًا في القرن العشرين ، ولد عام 1893 في المنطقة الكاتالونية بإسبانيا ، بالقرب من برشلونة. بدأ الرسم عندما كان صبيًا صغيرًا ، ثم التحق لاحقًا بكلية إدارة الأعمال ، بالإضافة إلى مدرسة لا لونجا للفنون الجميلة. في المدرسة الأخيرة ، شجعه مدرسان أحدهما شجعه على إحياء روح الفن الكاتالوني البدائي ، ودمجها مع الاكتشافات والتقنيات الحديثة. (كان هذا في بداية القرن العشرين ، في الوقت الذي كان الفن الحديث قد بدأ لتوه في أوروبا ، وكان المناخ الإبداعي نشيطًا وتقدميًا.) عندما كان شابًا ، تعرض للفولكلور الغني في كاتالونيا ، والذي أثر لاحقًا على حياته. الصور ، مثل كيف رأى الأشكال الطبيعية ككائنات ، بما في ذلك الحصى والأشجار. كما تعرض للتصميمات الداخلية الكاملة للكنائس الجدارية من القرن التاسع إلى القرن الثاني عشر في زيارات لمتحف كاتالونيا في برشلونة ، مع تنفيذها الفظ نسبيًا وصورها البسيطة والمسطحة والشبيهة بالرسوم المتحركة. استخدموا أيضًا ألوانًا أساسية ، كلها محددة بشكل كبير باللون الأسود ، مع مجال محيط مظلل داكنًا ، بالإضافة إلى المعالجة الحديثة للفضاء كسطح مستو بدلاً من الوهم التقليدي للعمق في الصورة (منظور ، إلخ). يمكن رؤية كل هذه العناصر في عمل ميرو ، بالإضافة إلى استخدام اختلافات المقياس ، حيث يكون أحد الأشكال أكبر بشكل غير متناسب من الأشكال الأخرى ، وهي طريقة يستخدمها الأطفال غالبًا عندما يجعلون الأشياء الأكثر أهمية بالنسبة لهم أكبر الكائنات في صورة.

بعد 3 سنوات في كلية إدارة الأعمال ، تولى ميرو وظيفة كاتب محاسبة في صيدلية ، وهو نوع الوظيفة التي اختارها والديه له. لقد كان مرهقًا هناك ، وأصبح مريضًا بشكل خطير ، على وشك "الانهيار العصبي" ، تليها نوبة من حمى التيفوئيد. ثم اصطحبه والديه إلى مزرعتهما الريفية الجديدة ، مونتروي ، في قرية منعزلة في كاتالونيا. دفعت حالته الصحية والديه إلى السماح له بفعل ما يريده أكثر من غيره - الرسم. التحق بأكاديمية غالي في برشلونة (أكاديمية ذات روحانية حرة مع تأثير الرسامين الأجانب المعاصرين ، حيث كان هناك أيضًا اهتمام بالأدب والموسيقى). تم تشجيع التعبير الفردي كما تعلم ميرو الرسم من خلال حاسة اللمس وحدها ، وليس بالبصر. في هذا الوقت (حوالي عام 1915) ، كان دادا في بدايته ، وبدأ ميرو في قراءة الشعراء السرياليين الطليعيين مثل أبولينير وبيير ريفردي. التقى جوزيب لورنز إي أرتيجاس ، الذي كان سيصبح صديقًا مدى الحياة ، والذي كان سيتعاون معه في مشاريع الفخار في السنوات القادمة. تأثر ميرو أيضًا بـ Fauvism (على وجه التحديد Henri Matisse) والتكعيبية ، والتي بدأت في السنوات الأولى من القرن العشرين ، وفي البداية رسمت الحياة الساكنة. (إسبانيا لديها تقليد تاريخي من الأرواح الصوفية ، التي تجمع بين الأشياء المألوفة والإضاءة المخيفة مقابل السواد التام.) من عام 1915 إلى عام 1918 ، قام برسم عراة ، ثم صور ، ثم مناظر طبيعية. في هذه المرحلة ، بدأ "هندسة" الأشكال ، واستخدم الألوان بشكل مستقل عن لونها المحلي (مثل Fauves ، الذين استخدموا ألوانًا زاهية غير مرئية في الطبيعة). كما بدأ بالبحث عن علامات ورموز تمثل الإنسان والحيوان في حالة توتر أو حركة. كان تأثيره الأكبر عندما كان صغيرًا بول سيزان ومانيه وكلود مونيه وفنسنت فان جوخ. كان معرض Dalmau في برشلونة مكانًا لتجمع الزوار الأجانب هنا حيث التقى ميرو بفرانسيس بيكابيا ، رسام دادائي. مر عمل ميرو بفترة من التعبير الحر ، قرر الآن تشديده إلى حد ما ، وعمل المناظر الطبيعية حتى 1921-1922. أشهر أعماله من هذه الفترة هو The Farm ، منظر لمزرعة والديه. يُظهر العمل المنجز خلال هذا الوقت تفاصيل دقيقة ، باستخدام دقة رسام بدائي ساذج. في هذا الوقت ، وطوال حياته ، تأثر بتراثه الكاتالوني ، مثل الفخار الكاتالوني المزخرف ، والجداريات الكاتالونية التي تم ترميمها في عشرينيات القرن الماضي ، ورسمت في أنماط مسطحة بأسلوب شعبي. كان أيضًا في هذا الوقت قد بدأ في التأثر بالسريالية (التي بدأت في عشرينيات القرن العشرين) ، وأخذ عمله الآن بمظهر أكثر احتياطيًا (تقليصًا إلى الأساسيات).

في عام 1919 قام بأول رحلة له إلى باريس ، حيث قام بزيارة بيكاسو في الاستوديو الخاص به. ولد الرسامون فرانسيس بيكابيا وسلفادور دالي وأنتوني تابيس والمهندس المعماري أنتوني غاودي في كاتالونيا. على الرغم من أن بيكاسو ولد في مالقة ، في المنطقة الأندلسية بإسبانيا ، فقد تأثر بالفن الكاتالوني. في حياة ميرو ، كانت هناك ثلاثة أماكن مهمة: مونتروي (في كاتالونيا) وبرشلونة وباريس. (تقع كاتالونيا في الجزء الشمالي الشرقي من إسبانيا ، بالقرب من فرنسا ، والثقافة الكاتالونية قريبة جدًا من ثقافة جنوب فرنسا. لطالما كان الشعب الكتالوني شعبًا مستقلاً للغاية ، متمسكًا بلغته وتقاليده). بعد ذلك بعام ، زار باريس مرة أخرى ، والتقى بالشاعرين السرياليين بيير ريفردي وتريستان تسارا. في هذا الوقت حضر أول مظاهرة دادا في باريس. وأخيراً ، انتقل إلى باريس ، في وقت مثير للفنانين الشباب ، الذين شاركوا صداقة داعمة. في عام 1923 ، حدث تغيير كبير في فن ميرو ، حيث اتجهت نحو المزيد من الأشكال الشبيهة بالإشارات (مثل الكتابة الهيروغليفية) ، والأشكال الهندسية ، والإيقاع العام. كان هناك أيضًا اتجاه نحو تكوين أكثر شمولية ، مع كرنفال Harlequin's من 1924-1925. استخدم جاكسون بولوك وروبرت ماذرويل ومارك روثكو وغيرهم من الحداثيين هذا النوع العام من التكوين في وقت لاحق بدلاً من استخدام نقطة محورية مثل تلك المستخدمة في الرسم التقليدي ، وشمل التكوين سطح الصورة بالكامل بالتساوي في جميع الأماكن. اشتملت أشكاله على القطط والفراشات والعارضات والفلاحين الكاتالونيين ، وكانت هناك حركة بصرية في صوره. بدأت السريالية في هذا الوقت ، حيث أصدر الكاتب أندريه بريتون البيان السريالي. كان من المفترض أن تكون السريالية اندماجًا بين الواقع والحلم ، نوعًا من الحقيقة "الفائقة". شعر بريتون أن عمل ميرو يتمتع بالبراءة والحرية حيال ذلك. عرض ميرو أعماله في المعارض السريالية ، وتأثر بشكل خاص بالشعراء السرياليين ، الذين لعبوا في سعيهم للنقر على العقل اللاواعي ألعابًا مثل "الجثة الرائعة" من أجل تأليف القصائد. كانت الجثة الرائعة تقنية يتم فيها تمرير القاموس بين مجموعة من الشعراء ، يختار كل منهم كلمة بشكل عشوائي. مهما كانت الكلمات التي تظهر ، فإنها ستنظم في قصيدة هكذا تم إنشاء عبارة "جثة رائعة". كما استخدموا تقنيات الأتمتة النفسية (مثل الارتباط الحر) ، و "التشويش المنهجي للحواس". توصل ميرو وغيره من الرسامين (مثل أندريه ماسون) إلى طريقة لنقل هذه التقنيات إلى وسطهم البصري ، باستخدام أحلامهم وتكوينهم البصري الحر. رسم ميرو حوالي 100 لوحة من أحلامه في هذا الوقت كان هذا أكثر فتراته السريالية. كما قام بتوضيح القصائد السريالية بالتعاون مع الشعراء. مفهوم آخر قدمه الدادائيون كان عنصر الصدفة أو الصدفة في الفن. سيبدؤون ببقطة من السائل ، ثم يضيفون إليها لرسم لوحة. "الرسام يعمل كالشاعر أولاً الكلمة ثم الفكر" هو اقتباس يحاول أن يصف كيف يمكن للفنانين والشعراء أن يروا أو يفكروا في صورة أو كلمة محددة ، قبل أن يصوغوا الفكرة أو "الرمزية" وراءها . في هذا الوقت ، تأثر ميرو بعمل فرانسيس بيكابيا وجورجيو دي شيريكو. على الرغم من أنه عرض مع السرياليين ، وكان صديقًا للعديد منهم ، إلا أنه لم يسلم نفسه بالكامل لحركتهم ، ولم يوقع على البيان السريالي ، ربما بسبب الأنشطة السياسية الراديكالية للسرياليين ، الذين كانوا أيضًا مهتمين جدًا بالحركة. الأفكار النفسية لسيجموند فرويد ويونغ.

في عامي 1927 و 1928 ، رسم ميرو شخصيات مستمدة من الفن الشعبي الكاتالوني. في عام 1928 ، بدأ في رسم الصور بناءً على بطاقات بريدية لبعض التصميمات الداخلية الهولندية التي رآها في هولندا ، بواسطة رسامين مثل يان ستين. كانت الصور التي عمل منها مزدحمة بأشكال قام بتبسيط الأشكال تدريجياً وجرد الصورة إلى أسفل بشكل كبير ، باستخدام التقسيمات الهندسية وحركات التقويس في التركيبات. في هذا الوقت ابتعد عن نقاط انطلاقه ، وبدأ في استخدام مصادر غير عادية ، مثل محرك الديزل ، متأثرًا بالتفكير السريالي. من عام 1928 إلى عام 1929 أنتج عددًا من الفن التصويري في باريس كان قد اقترب من ماكس إرنست ورينيه ماغريت وبول إلوارد وجان آرب ، لذلك تأثر أكثر بعمل هؤلاء الرسامين السرياليين وشاعر واحد. ماكس إرنست معروف على وجه الخصوص بتلصيقه. في الفن السريالي ، كان هناك اتجاهان: الصور التمثيلية لدالي وماغريت ، والصور الأكثر تجريدًا لماسون وميرو ، على الرغم من تأثرهما بالأفكار السريالية المناهضة للمنطق والعقل الباطن وصور دالي وماغريت ، على الرغم من رسمها في أزياء واقعية للغاية ، تصور الأشياء والمشاهد التي لا تظهر في العالم العقلاني ، مثل قطار يمر عبر مدفأة إلى غرفة ، أو ذوبان الساعات. بحلول عام 1929 ، كان ميرو قد أنهى المرحلة الأولى من صنعه الفني ، وبدأ في التساؤل عن أعماله وإعادة تقييمها خلال السنوات العشر التالية ، والتي كانت تمثل صراعًا بالنسبة له ، ماليًا وفنيًا. بدأ بتجربة المواد - عمل كؤوس ورق وكولاج ، باستخدام صور لأشياء عادية مثل الأواني المنزلية ، والآلات ، والمسامير الحقيقية ، والخيوط ، وما إلى ذلك. ساعدته هذه الفترة من التجريب على التخلي عن أي ممارسات تقليدية باقية ، والقضاء على العادات المعتادة في عمل. باستخدام الأشياء التي ليس لها أهمية ، يمكن للفنانين التركيز على الصفات المجردة للأشياء ، بدلاً من المعاني أو المشاعر المرتبطة بها ، مما يسمح بمزيد من الحرية الرسمية ، كما أن المشاهد أقل قدرة على إرفاق المعاني الحرفية للصور. هذه الموضوعات "المحايدة" ذات القيمة الجمالية أو الأهمية الجمالية الصغيرة تشغل الانتباه بعيدًا عن الموضوع وتجاه الأشكال والمحتوى في الصورة. بعد إنشاء هذه الملصقات ، كان ميرو يصنع لوحة من الكولاج - ينقل صورة مجمعة مسطحة إلى قماش مسطح بنفس القدر. هذه اللوحات من الكولاج هي صور مصقولة للغاية وذات رسوم بيانية قوية ، وعلى الرغم من أنها لا تحتوي على موضوع محدد ، إلا أن اللوحات تحتوي على محتوى أو معنى. على الرغم من أن ميرو يوصف في كثير من الأحيان بأنه رسام مجرد ، فقد اعتبر هو نفسه أنه لم يكن كذلك - حتى أنه شعر أنه من الإهانة أن نطلق على عمله التجريد ، لأنه ادعى أن كل شكل في صوره يعتمد على شيء ما في العالم الخارجي ، فقط مبسط. في أشكاله المميزة ذات الأشكال الحيوية وخطوط التقويس. في ثلاثينيات القرن العشرين ، كان الصراع نشطًا في جميع أنحاء العالم ، ولا سيما الحرب الأهلية الإسبانية وبدايات الحرب العالمية الثانية. وقعت العديد من الفظائع خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، التي ارتكبتها قوات فرانكو الفاشية ، كما صورها بيكاسو في كتابه الشهير غيرنيكا. على الرغم من أن ميرو لم يكن فنانًا سياسيًا ، إلا أن أشكاله خلال هذا الوقت تصور بعض الوحشية ، مع تشويه ولون متوهج. قام بإنشاء لوحة جدارية للجناح الإسباني في معرض باريس عام 1937 ، تسمى The Reaper.

في عامي 1940 و 41 ، بدأ سلسلته الشهيرة المكونة من 22 كوكبة ، والتي تتكون من نقاط سوداء تمثل نجومًا على أرضية بيضاء ، باستخدام الغواش والزيت المخفف على الورق. هذه أعمال معقدة للغاية ، مع تنشيط كل جزء من اللوحة. تخلق النقاط الموضوعة بعناية إحساسًا "بالقفز" أو "الرقص" بالحركة ، حتى الشعور "بربط النقاط". إنها تذكرنا بآراء العمل المتأخر لبيت موندريان ، عندما اكتشف موسيقى الجاز الأمريكية - Broadway Boogie-Woogie عام 1947 ، والتي لها نفس الحركة المرئية ، ونوعية رقص رائعة للمربعات الصغيرة. ومع ذلك ، فإن عمل ميرو يميل نحو المزيد من الوعي الكوني - فهذه نجوم وليست مجرد نقاط مجردة (شعر ملون).

مكث ميرو في إسبانيا خلال الحرب العالمية الثانية ، ويتأثر عمله بالليل والموسيقى والنجوم. أصبحت أشكاله أكثر تجريدًا ، واستخدم عددًا من التقنيات في عمله ، على سبيل المثال عندما تتقاطع الخطوط ، كان هناك دفقة من اللون الأساسي عندما يتداخل اللونان الأحمر والأسود مع اللون الأصفر. أعطى الأعمال عناوين مثيرة للذكريات مثل الطائر الجميل الذي يكشف المجهول لزوج من العشاق. في عام 1942 بدأ اهتمامه بالنقش والخزف (مع صديقه أرتيجاس ، الخزاف ذو المهارات العالية) ، وفي عام 1944 عاد إلى الرسم ، مضيفًا الآن جودة خطية إلى صوره. في الوقت الحالي ، بدأ يكتسب شهرة دولية ، بسبب معرضه الاستعادي عام 1941 في متحف الفن الحديث في نيويورك ، وحضوره في المعرض السريالي الدولي لعام 1947 في باريس ، الذي نظمه مارسيل دوشامب وأندريه بريتون. في ذلك العام ، تمت دعوته لعمل لجنة جدارية لفندق في سينسيناتي بولاية أوهايو ، يبلغ طوله 30 قدمًا. في عامي 1950 و 51 ، رسم لوحة جدارية أخرى لمركز الدراسات العليا بجامعة هارفارد ، والتي كانت تتألف من كتل ملونة مربعة بشكل فضفاض مع خطوط سوداء ومناطق صغيرة ذات لون نقي. هذه العناصر تشكل شخصيات كرتونية. (تم استبدال هذه اللوحة الجدارية لاحقًا بجدارية ميرو الخزفية.) خلال الأربعينيات من القرن الماضي ، رسم أيضًا بعض "الأشكال اللاصقة" ، وفي الخمسينيات من القرن الماضي ، احتوت صوره على أشكال تشبه الصور البدائية تقريبًا. غالبًا ما لا تلمس الأشكال في لوحاته حواف منطقة الصورة - فمعظمها على بعد مسافة متساوية من الحواف ، ربما مع وجود عنصر صغير يلامس حافة القماش في الأعلى أو في أي مكان آخر. أصبحت خلفياته أيضًا أكثر تشويشًا الآن ، بدلاً من المساحات المسطحة للطلاء ، مما يمنح الصور إحساسًا أكثر بالعمق البصري. على الرغم من عدم ملامسته للحواف تمامًا ، إلا أن أشكاله في هذا الوقت لا تزال قادرة على الحصول على نوع شامل من التكوين. كما بدأ في رسم الخزف خلال هذا الوقت. بعد الحرب ، بعد أن كان في عزلة ، أمضى بعض الوقت مع أصدقاء الفنانين مارسيل دوشامب وألكسندر كالدر وإيف تانجوي في نيويورك. لقد تأثر بفترة وجوده في أمريكا ، لا سيما الحياة في مدينة نيويورك ، والتي كانت تتكون من أضواء ساطعة ونوع من القصف الحسي ، الذي كان مرهقًا في بعض الأحيان. في عام 1948 عاد إلى باريس وأقام عدة معارض. بعض أعماله الآن مؤلفة وتنفيذها بعناية ، والبعض الآخر عفوي وتجريبي بشكل متعمد. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ في دمج هذين الاتجاهين في عمله ، بخلفية رسامية وأشكال خطية بالأبيض والأسود ولمسات من اللون النقي. خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، طور أسلوبًا جديدًا تمامًا ، باستخدام طرق الرسم للإنسان البدائي ، وصنع أشكالًا مرسومة ومنقوشة. في هذا الوقت ، كان حلمه الدائم بـ "الاستوديو الكبير" قد تحول إلى حقيقة واقعة ، وأحاط نفسه بكل الأشياء التي جمعها على مدار سنوات في مناحي ، مثل الحجارة المصقولة ، والأخشاب الطافية ، والأصداف البحرية ، وحدوات الخيول ، وأدوات المزرعة ، هذا يعكس أيضًا اهتمام السرياليين بالأشياء السحرية الخاصة ، مثل التعويذات. شجعت أشكالهم البسيطة الأشكال البسيطة في عمله. من عام 1945 إلى عام 50 ، كان قد نحت أشكالًا صغيرة من الطين ، مثل آلهة الخصوبة البدائية ، والمزهريات البسيطة لأشكال الطيور والرأس. بين عامي 1954 و 1960 أنتج أعظم إنتاج له من السيراميك ، بمساعدة Josep Llorens y Artigas ، الذي قدم الخبرة الفنية لإبداعاته. لقد استخدموا فرنًا كبيرًا جدًا لميرو ليخبز أشكاله الخزفية الكبيرة بشكل متزايد ، والتي صنعها في أجزاء فردية ليتم إعادة توصيلها بعد إطلاق النار. لقد أرادوا إنتاج أعمال خزفية لم تكن مجرد لوحات منقولة إلى الخزف ، ولكن احترامًا للوسط الخزفي نفسه. كان مشروعهم الكبير هو تحويل القطع الفنية لميرو إلى وسط خزفي. بدأوا بكتل حجرية كبيرة اقترحتها التكوينات الصخرية الطبيعية في الريف ، ثم قاموا بعمل أشكال صغيرة من الحصى والبيض. لقد صنعوا المزهريات والأطباق والسلطانيات ، وأضفوا إليها أشكالًا لإنتاج أشياء لا فائدة منها عمليًا. أخيرًا ، ابتكر أشكالًا مخترعة بالكامل. لقد طوروا عملية تزجيج عالية الدقة ، باستخدام 3 إلى 8 عمليات حرق لكل قطعة. بسبب عدم القدرة على التنبؤ بالفرن ، قد تتفتت القطع أو تحقق نتائج غير متوقعة. ينتج عن استخدام طريقة raku للفخار ، الخبز بنار الخشب ، تأثيرات لا تُرى في أفران الغاز أو الكهرباء. تعلم ميرو التحكم في نزوات الفرن هذه بدرجة كبيرة ، ونتج عن ذلك 232 قطعة أرسلها إلى باريس عام 1956 لعرضها في جاليري مايخت. كان تأثير هذا العرض في المعرض قوياً ، وكان له تأثير قوي على المشاهدين - أشكاله البدائية واقفة ويجلس في جميع الأنحاء ، مثل غابة من العصر الحجري القديم. أنتج ميرو أيضًا أول تمثال برونزي له في هذا الوقت. في عام 1955 ، تم تكليفه بتزيين مبنى اليونسكو الجديد في باريس ، وقام بعمل تصميم خزفي يتماشى مع تصميم المبنى. من أجل هذا المشروع ، قام هو وأرتيجاس بتفقد لوحات الكهوف لألتاميرا واللوحات الجدارية الرومانية في متحف برشلونة ، بالإضافة إلى ديكورات المهندس المعماري غاودي. حصل ميرو على جائزة غوغنهايم عام 1958 عن هذا العمل.

في عام 1959 عاد إلى الرسم مرة أخرى ، وأصبح عمله الآن على دراية بتجاربه في الوسائط الأخرى. في عام 1962 قام برسم جدارية اللوحة الثالثة ، وهي صورة احتياطية للغاية لها سطح أصفر برتقالي صلب ، مع نقطتين أسودتين صغيرتين وثلاثة خطوط غير منتظمة ، صورة احتياطية وفنية. خلال الستينيات كرس المزيد من الوقت لوسائل الطباعة والسيراميك والجداريات والنحت. كان أحد أسباب اهتمامه بهذه الوسائط الأخرى هو أنها شاركت في التعاون مع أشخاص آخرين ، بدلاً من النشاط الانفرادي للرسم. كما أن إنتاج الطباعة للعديد من الصور بدلاً من صورة أصلية واحدة قد أعجب به.

تأثير ميرو على الفن في أواخر القرن العشرين رائعًا ، ومن بين الفنانين الذين تأثروا به روبرت ماذرويل ، وألكسندر كالدر ، وأرشيل غوركي ، وجاكسون بولوك ، وويليم دي كونينغ ، ومارك روثكو ، والرسامين التجريديين التعبيريين. ربما كان رسام مجال الألوان الأصلي هو ماتيس ، وربما كان استخدام ميرو لحقل كبير من الألوان بسبب تأثير ماتيس. الرسامين الذين أتوا بعد ذلك والذين استخدموا مجال الألوان هم هيلين فرانكينثالر وجول أوليتسكي وموريس لويس. كما قدمت مجالات ألوان ميرو الشاسعة فكرة أن الفضاء "الفارغ" له نفس قيمة المساحة المشغولة في الرسم. إليكم اقتباس 1958 ميرو من فنانو القرن العشرين في الفن:

مشهد السماء يغمرني. أشعر بالذهول عندما أرى ، في سماء هائلة ، هلال القمر أو الشمس. هناك ، في صوري ، أشكال صغيرة في مساحات فارغة ضخمة. المساحات الفارغة ، الآفاق الفارغة ، السهول الفارغة - كل شيء خالي أثار إعجابي دائمًا. & # 8221

كان شكله الحيوي المميز مؤثرًا أيضًا في تجريد القرن العشرين ، مع ألكسندر كالدر وآخرين. كان لميرو مكان فريد بين السريالية والتعبيرية التجريدية ، مما أثر على مدرسة الرسامين في نيويورك في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. طوال حياته ، عمل ميرو في العديد من عمليات الطباعة ، بما في ذلك النقش والطباعة الحجرية والحفر ، بالإضافة إلى استخدام الإستنسل (يسمى pochoir). وذكر أن الطباعة جعلت لوحاته أكثر ثراءً ، وأعطته أفكارًا جديدة لعمله. في عام 1967 ، تم تقديم ميرو إلى الكربورندم (نقش كربيد السيليكون) الذي يجمع بين هذه التقنية وعمليات الطباعة الأخرى ، وكان قادرًا على إنتاج صور تنافس الصفات الأصلية للرسم. استمر في استكشاف القطع المائية للكاربورندوم لبقية حياته ، وفي عام 1970 أقام متحف الفن الحديث في نيويورك معرضًا مخصصًا لهذه المطبوعات. في سنواته الأخيرة ، أمضى معظم وقته في عمل النقوش والرسومات المائية على نطاق واسع والرسوم التوضيحية للكتب. يمكن العثور على الكثير من أعماله في متحف غوغنهايم ومتحف الفن الحديث في نيويورك. خلال السبعينيات ، استمر في تلقي الإشادة على نطاق واسع ، وأقام معارض كبيرة في Musee National d'Art Moderne ، وغيرها من المؤسسات الفنية الكبرى في أوروبا وأمريكا. في عام 1980 ، منح ملك إسبانيا خوان كارلوس الميدالية الذهبية للفنون الجميلة لميرو. في عام 1983 ، عام عيد ميلاده التسعين (ووفاته) ، كانت هناك احتفالات بعيد ميلاد له في نيويورك وبرشلونة.

في عام 1972 ، تم تأسيس مؤسسة جوان ميرو Fundacio Joan Miro قانونًا في برشلونة. افتتح المتحف عام 1976 ، بمجموعة من رسومات ميرو. يتم عرض مجموعة كبيرة من اللوحات والمنحوتات والمنسوجات والمطبوعات الخاصة بميرو ، بالإضافة إلى معارض للفنانين المعاصرين والمعاصرين الآخرين. في هذا الكتاب الرسامين على الرسم، نُقل عن ميرو في مقابلة أجريت معه عام 1947 ، قوله إن مدارسه المفضلة للرسم هي رسامي الكهوف - الأوائل. لقد ادعى في وقت ما أنه منذ عصر الرسم على الكهوف ، لم يفعل الفن شيئًا سوى الانحطاط. كما أعرب عن إعجابه بـ Odilon Redon و Paul Klee و Wassily Kandinsky بسبب "روحهم". بالنسبة لفناني الرسم "النقي" ، فقد فضل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس ، وشعر أن وجهتي نظرهما مهمة. وأضاف أن الاتجاه الذي يجب أن تسلكه اللوحة هو "إعادة اكتشاف مصادر الشعور البشري". كما ذكر أنه لم يميز بين الرسم والشعر ، وأن الرسم "مثل ممارسة الحب - إنه تبادل للدم ، واحتضان كامل - طائش وعزل". قال إن هدفه هو المساعدة في تقدم الرسم إلى ما بعد الحامل ، لدفع حدوده لخلق استجابة أولاً من الإحساس الجسدي ، ثم تأثير كبير على نفسية المشاهد. لقد اعتبر التجريد الخالص عبثًا وفارغًا. مثل Gaudi ، كان ميرو مفتونًا باللغة الكاتالونية التي طالب بها في وصيته بأن تُقام جنازته على الطراز الكاتالوني مع كتابة النعي باللغة الكاتالونية.

صور ميرو ، التي جاءت من ذاكرته ، واللاوعي ، والأحلام ، وعمليات الفن الحداثي التحويلي ، هي في الوقت نفسه صور طفولية ، بريئة ومتطورة. يعكس قطبا وجوده ، كاتالونيا وباريس ، هذا المزيج من الريف والعالمي. أشكاله (مخلوقات مثل البشر والطيور والحشرات والحيوانات) غريبة الأطوار ومعبرة وكذلك إبداعية. قد لا يكون المعنى النهائي لجميع حقائقه المجردة معروفًا ، لكن من الآمن أن نقول إنها كانت جميعها لها معنى بالنسبة له ، في طفولته ، وفي أحلامه ، وفي حياته.


نورد سود ، 1917

نورد سود ، 1917 ، بقلم جوان ميرو. الصورة: مجموعة Maeght ، باريس

في سن الـ24 ، يتوق ميرو لمغادرة برشلونة إلى باريس

رسم ميرو هذه اللوحة في عام 1917 ، عندما كان يعيش في مسقط رأسه برشلونة ويحلم بالانتقال إلى باريس. كان في السنة الأخيرة من خدمته الوطنية كجندي لم تشارك إسبانيا في الحرب العالمية الأولى ، وكان محبطًا لأن القتال في فرنسا أوقف طموحاته للانضمام إلى الطليعة الباريسية. بعد فترة من الاكتئاب ، تخلى عن العمل في مجال الأعمال الذي خطط له والده ، وقضى السنوات الأربع السابقة ، عندما لم يكن يرتدي الزي العسكري ، وكان يرسم بدوام كامل لديه تلك الشخصية المبكرة ، البالغة من العمر 24 عامًا. أشعر أن الحياة كانت تمر به بالفعل.

حضور المجلة في صورته نورد سود - تأسست في باريس في ذلك العام من قبل الشاعر غيوم أبولينير من بين آخرين - يلمح إلى هذا القلق والتضامن مع مُثُل الحرية التي تمثلها المجلة. يواجه الطائر المحبوس خلفه بابًا مفتوحًا ، لكنه لم يطير بعد: كتب ميرو إلى صديقه وزميله الرسام EC Ricart في عام 1917: "يجب أن أخبرك ،" إذا كان علي أن أعيش لفترة أطول في برشلونة ، فأنا سيختنقه الغلاف الجوي - بخيل جدًا ومياه راكدة (من الناحية الفنية) ".

كان ميرو ، قبل كل شيء ، يائسًا ، بروح اللحظة ، ليكون جزءًا من اللاذقية ، أو الأفضل ، أن يخلق واحدة. لقد مات الانطباعية ، واقترح: "يسقط غروب الشمس الباكي باللون الأصفر الكناري. يسقط كل ذلك ، الذي صنعه الأطفال البكاء!" كان يتوقع بالفعل زوال التكعيبية والمستقبلية والفاوفيزم (على الرغم من أن الأخير على وجه الخصوص له تأثير قوي على لوحاته هنا). المقص مفتوح له أن يقطع العلاقات مع الماضي والحاضر ، مع كاتالونيا (ممثلة في إناء مميز) ، ومع طقوس مرور غوته. لكن آماله في العثور على هذا النمط الجديد ، تلك الطريقة الجديدة للرسم بدت بعيدة عنه ، وفي الشمال.

بعد عامين ، وجد ميرو نفسه عالقًا في هذا المأزق ، ووجد عذابات جديدة في رحيل أصدقائه: "يجب أن يكون ريكارت قد أخبرك ،" كتب إلى جيه إف رافولز في أغسطس 1919 ، "أنه مصمم على الذهاب إلى باريس من أجل بضعة أشهر. أخشى أنه سيصاب بالخوف ما لم يدرك أن الحياة في باريس باهظة الثمن إذا لم يتمكن من الذهاب إلى هناك ببدل شهري جيد. أنا بالتأكيد ذاهب في نهاية نوفمبر. عليك أن تذهب هناك كمقاتل وليس كمتفرج للقتال إذا كنت تريد أن تفعل أي شيء ".

عندما وصل ميرو في النهاية إلى باريس ، في عام 1920 ، اتصل ببيكاسو ، الذي لم يقابله من قبل ، ولكن والدته كانت صديقة للعائلة في برشلونة. بحث عنه بيكاسو ، واشترى لوحة أظهرها له ميرو ، وساعده في المجتمع الراديكالي الذي كان يحلم به. في غضون عام ، تلقى استوديو ميرو الصغير في شارع بلوميت زيارات منتظمة من أصدقائه الجدد: الشاعر بول إيلوار والكاتب المسرحي أنتونين أرتود والفنان تريستان تزارا. وجد سود طريقه إلى نورد.


جوان ميرو: سيرة ذاتية ، أعمال ، معارض

لم تكن جوان ميرو أبدًا من يعزفها من خلال الكتاب. كفنان ، عاش وعمل مع أبرز المبدعين في عصره وكان منفتحًا على تأثير أي وجميع الحركات والأعمال الفنية والمدارس والبيانات. لكن عمله ينفصل بمهارة عن أعمال معاصريه ، ويتبع دائمًا مساره الفريد والشخصي. بفضل الإبداع المستمر واهتمامه بجميع أنواع التقنيات الفنية ، ترك Miró إرثًا واسعًا ومتعدد الاستخدامات ومليئًا بالتماسك.

هذا هو الفن الأكثر شخصية في القرن العشرين الطليعي

صورة جوان ميرو بواسطة مان راي (1933). من www.museoreinasofia.es

لم تكن جوان ميرو أبدًا من يعزفها من خلال الكتاب. كفنان ، عاش وعمل مع أبرز المبدعين في عصره وكان منفتحًا على تأثير أي وجميع الحركات والأعمال الفنية والمدارس والبيانات. لكن عمله ينفصل بمهارة عن أعمال معاصريه ، ويتبع دائمًا مساره الفريد والشخصي. بفضل الإبداع المستمر واهتمامه بجميع أنواع التقنيات الفنية ، ترك Miró إرثًا واسعًا ومتعدد الاستخدامات ومليئًا بالتماسك. يعتبر اليوم أحد أهم فناني القرن العشرين على المستوى الدولي ، حيث تجاوز تأثيره مجال الفن التشكيلي ليؤثر ويشكل الآخرين مثل التصميم الجرافيكي والإعلان. خلال تسعين عامًا من حياته ، عاش ميرو وعمل في برشلونة ومايوركا وباريس ونيويورك ، وظل حبه العميق للوطن ، وخاصة برشلونة وجزيرة مايوركا ، في قلب عمله ، مشبعًا بالمناظر الطبيعية الأخرى التي أثرت في حياته.

"Femme، oiseau، étolie (Hommage to Pablo Picasso)"، 1966-1973. من www.museoreinasofia.es

حب الفن واكتشاف الحداثة

وُلِدت جوان ميرو إي فيرا في برشلونة عام 1893 مع اقتراب القرن التاسع عشر من نهايته ، وأدى وصول القرن العشرين إلى تحول مثير للقلق في المجتمع والثقافة والممارسات الفنية. ربما كانت مهنة ميرو الفنية مدعومة بمهن عائلته - كان والده صائغًا وصانعًا للساعات بينما كان جده صانع خزانة من جزر مايوركا. يعود تاريخ أول رسومات معروفة لميرو إلى عام 1901 عندما كان عمره 8 سنوات فقط. خلال سنوات دراسته الجامعية ، كان يجمع بين الأعمال ودراسات الفنون الجميلة وفي عام 1910 بدأ العمل كمحاسب في شركة أدوية ، لكن تصرفاته الفنية تمردت على ركود أزمة الأرقام واستقال. في نفس الوقت تقريبًا ، يصاب بحمى التيفود ويذهب للعيش لأول مرة في مونت رويج ، في منزل ريفي يملكه والديه ، وستظل الأراضي المنخفضة الكاتالونية المحيطة به في قلبه وعقله إلى الأبد ، بطل الرواية في العديد من أعماله.

"Sirurana، el Camí" (1917). متحف رينا صوفيا ، مدريد. من www.museoreinasofia.es

تتيح فترة النقاهة لميرو الوقت للتفكير في مستقبله ، وبعد ذلك قرر تكريس حياته للرسم والتسجيل في مدرسة فرانسيسك غالي للفنون حيث كان على اتصال أولاً بدائرة الفنانين الكاتالونيين الذين سيصبحون فيما بعد أصدقائه والزملاء وتجار الفن. هذه سنوات من الشغف والشباب ، ورسم نماذج حية ومشاركة الاستوديوهات مع فنانين آخرين. إنها أيضًا سنوات من الاكتشاف: الفن الدادائي والمنشورات الكاتالونية والفرنسية الطليعية تثير اهتمام ميرو الشاب.

سنوات باريس

في أوائل العشرينات من القرن الماضي وبعد معرضه الأول في معارض Dalmau التي تخص صديقه وتاجره الأول Josep Dalmau ، انتقل Miró إلى باريس ، حيث يعمل في استوديو Pablo Gargallo. خلال شهور إجازته ، عاد إلى مونت رويج التي تشكل ، إلى جانب باريس وباريلونا ونيويورك ، النواة التي سيتم بناء عمله حولها. كانت هذه سنوات مثيرة التقى خلالها ببيكاسو وأندريه ماسون وإرنست همنغواي وأندريه بريتون وبول إيلوار ، من بين شخصيات بارزة أخرى من النخب الفكرية والفنية في ذلك الوقت. يعمل ميرو في مشاريع تتجاوز مجرد الرسم ، مثل تعاونه مع ماكس إرنست في الأزياء وتنظيم الباليه "روميو وجوليت". وفي هذا الوقت أيضًا ، قام بإنشاء أول أعماله " الراقصين الاسبان " (1928) ، مجمعات مستوحاة من Dadaist والتي ستمثل أعماله اللاحقة. منذ عام 1930 ، أظهر ميرو اهتمامًا متزايدًا بالتخصصات الأخرى ، مثل النحت البارز والنحت ، والتي ستظهر بشكل بارز في السنوات التالية أكثر من رسمه على الرغم من أنه لم يتخلى عنها تمامًا.

"الراقصة الاسبانية 1" (1928). متحف رينا صوفيا ، مدريد. من www.museoreinasofia.es

الفن التصويري والأشياء واللوحات الجدارية

جوان ميرو تعمل على جدارية "The Reaper" (1937). من www.20minutos.es

منذ عام 1931 ، أضاف ميرو ، الذي يقسم وقته بين مونت رويج وباريس وبرشلونة ، موقعًا جديدًا ورائعًا آخر - نيويورك ، حيث سيكون بيير ماتيس ، نجل الرسام والنحات الفرنسي هنري ، ممثله. خلال هذه السنوات ، وسع ميرو على نحو متزايد نطاق التخصصات المستخدمة في عمله ، حيث ابتكر النقوش والكولاج والتجمعات واللوحات على الماسونيت. اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية أجبره هو وعائلته على الانتقال إلى باريس حيث يلتزم بالقضية الجمهورية من خلال رسم لوحة جدارية كبيرة في عام 1937 ، "الحاصد (الفلاح الكتالوني في ثورة) "، للجناح الإسباني في المعرض الدولي لذلك العام. اختفت اللوحة الجدارية منذ ذلك الحين ، وبقيت كل الصور بالأبيض والأسود على قيد الحياة.

شغف بالنحت

"الشخصية" (1974) من المعرض جوان ميرو: منحوتات ، نظمه Centro Botin de Santander في عام 2018. من ABC

منذ عشرينيات القرن الماضي فصاعدًا ، كرس ميرو جزءًا كبيرًا من وقته للنحت. استلهمت أعماله ثلاثية الأبعاد من شغفه المعلن بـ "الأشياء" ، لدرجة أنه جاء لتخزين المئات منها في الاستوديو الخاص به. في الأربعينيات من القرن الماضي ، ألقى الفنان برونزياته الأولى وبدأ بتجربة مواد ووسائط مختلفة. حتى نهاية حياته ، كان ميرو يطور عمله في النحت ويجمع ملفًا ضخمًا. في الستينيات ، نصحه ألبرتو جياكوميتي برسم بعض من أعماله البرونزية ، وهو اقتراح نتج عنه بعض القطع الرائعة ، مثل "شخصية " (1967). بالإضافة إلى البرونز والأشكال المطلية ، عمل ميرو أيضًا بالرخام والخرسانة المكسوة بالسيراميك. آخر نحت ضخم له ، "دونا أوسيل " (1987) ، هو مثال جيد على إتقانه للمواد.

الفن العالمي الذي يعيش

من الخمسينيات فصاعدًا ، عزز ميرو سمعته الدولية وبدأت شهرته تنتشر في جميع أنحاء العالم. استقر بشكل نهائي في بالما دي بالوركا حيث قام بأول أعماله الخزفية ، بالتعاون مع عالم الخزف Josep Llorens Artigas. سيوظف هذه التقنية في الجداريات الهائلة التي لا يزال من الممكن رؤيتها والإعجاب بها في العديد من المدن الكبرى ، تلك الموجودة في مقر اليونسكو في باريس (الفائز بجائزة جائزة غوغنهايم الدولية) ، جامعة هارفارد ومطار برشلونة على سبيل المثال لا الحصر. شهد عام 1975 افتتاح مؤسسة Miró في برشلونة ، المكلفة بإدارة ونشر إرث الفنان. واصل ميرو العمل حتى نهاية حياته وتوفي عن عمر يناهز التسعين عام 1983 ، ويُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أعظم فناني القرن العشرين.

جدارية "لا لونا" (1958) بالتعاون مع Josep Llorens Artigas في مقر اليونسكو ، باريس. من www.unesco.org

المعارض

Hommage to Miró (1974)

كان هذا المعرض الذي أقيم في Grand Palais في باريس هو آخر معرض استعادي لأعماله يقام خلال حياة ميرو. بعد أكثر من أربعين عامًا ، في عام 2018 ، افتتح Grand Palais معرضًا كبيرًا آخر مخصصًا للفنان ، "ميرو ، لون الأحلام" ، عرض أكثر من 150 من أعماله.

ميرو والشيء (2016)

تم تنظيم هذا المعرض من قبل CaixaForum Madrid ، وكان الهدف من هذا المعرض هو استكشاف جوانب جديدة من عالم Miró من خلال الأشياء: شعرهم ، وإمكانياتهم التعبيرية و "الروح" التي كان ميرو دائمًا قادرًا على العثور عليها فيها. افتتح المعرض في مدريد بعد عرضه لأول مرة في مؤسسة Miró في برشلونة ويغطي الفترة الفنية الطويلة من عشرينيات إلى سبعينيات القرن الماضي. بعض الأعمال المعروضة (على سبيل المثال "الألعاب"، 1924) شوهدت في إسبانيا لأول مرة على الإطلاق.

ميرو ، لون الأحلام (2018-19)

كما ورد أعلاه ، كان هذا المعرض في Grand Palais تكريمًا لعمل وشخصية Joan Miró بعد أربعة وأربعين عامًا من المعرض الاستعادي السابق في السبعينيات. كما علق صديقه الشخصي وأمين المعرض جان لويس برات في ذلك الوقت:ربما تأثر ميرو بشدة بخمسين عامًا من التاريخ تميزت بحربين عالميتين. هذه الأحداث الجسيمة والأسئلة التي طرحها على الرجال وعن نفسه وعن وطنه صبغت عمله ".

ولادة العالم - MoMA (2019)

في أوائل عام 2019 ، نظم متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA) معرضًا كبيرًا لعمل الفنان بقطع رئيسية من مجموعته الرائعة والعديد من القروض الحصرية. يركز المعرض على لوحة "ولادة العالم" كنقطة محورية. يتألف العرض من ما يقرب من 60 زيتًا على قماش ، ورسومات على الورق ، ونقوش ، وكتب مصورة وأشياء.

"Miró". جاك دوبين ، 1961

تعد الدراسة التي نشرها جاك دوبين في أوائل الستينيات ، والتي تم تنقيحها وتحديثها وإعادة صياغتها باستمرار ، قراءة أساسية لأي شخص يرغب في معرفة كل ما يمكن معرفته عن فناننا الكتالوني. أكمل كاتب السيرة الكتاب بما في ذلك أعمال ميرو على مدى العقدين المتبقيين من حياته ، وذلك بفضل العلاقة الممتازة التي تمتع بها مع عائلة ميرو والوصول غير المسبوق إلى الأعمال التي قام بها المؤرخون والقيمون وخبراء الفن. في عام 1993 ، تم نشر طبعة منقحة أخرى والتي لا تزال تعتبر ، حتى يومنا هذا ، واحدة من أكثر النصوص الأساسية حول حياة وأعمال جوان ميرو.

"Miró". جانيس مينك ، 1999

نشرت دار تاشن للنشر ، وهي المعيار في الدراسات الفنية والفنية ، سيرة ذاتية لجوان ميرو عام 1999 من تأليف جانيس مينك. مع مئات الرسوم التوضيحية والاهتمام الرائع بالتفاصيل ، يغطي الكتاب مسار الفنان لما يقرب من 70 عامًا - من رسوماته الأوتوماتيكية على الطراز السريالي إلى المنحوتات التجميعية التي قام ببنائها من الأشياء. يحرص الكتاب على احترام خصوصيات ميرو كفنان وشخصية لا يمكن تصنيفها والتي قاومت تصنيفها في فئات أو اتجاهات أو مدارس.

"جوان ميرو. الطريق إلى الفن ". بيلار كابانياس ، 2013

لقد كُتب الكثير عن حياة جوان ميرو وعملها ، ولكن مع ذلك ، في عام 2013 ، تمكنت بيلار كابانياس من إلقاء ضوء جديد تمامًا على عمل الفنان وكتابة كتاب مهم لفهمه. بناءً على وجهة نظرها على المبادئ التي تحكم عمل ميرو ، تزودنا المؤلفة بالإرشادات لفهم الرجل كإنسان وكفنان. يتعمق Cabañas في قضايا مثل ما يدفع إبداعه ، والمنطق وراء فنه واستكشاف الحزن والوحدة والألم في عمله ، من بين أمور أخرى. مع وجود Miró كنقطة انطلاق ، يرشدنا Cabañas من خلال الفن بشكل عام باعتباره طريقًا إلى التعالي وجوهر الإنسانية. تم إثراء النص بمشاركة إغناسيو لاما الذي صمم النسخة.


محتويات

وُلد ميرو في عائلة مكونة من صائغ وصانع ساعات ، ونشأ في حي Barri Gòtic في برشلونة. [6] إن ميرو اللقب يشير إلى الجذور اليهودية المحتملة (من حيث شخص متنصر في الاندلس أو محادثة اليهود الأيبريون الذين تحولوا إلى المسيحية). [7] [8] والده ميكيل ميرو أدزيرياس وأمه دولور فيرا. [9] بدأ في رسم دروس في سن السابعة في مدرسة خاصة في كارير ديل ريغومير 13 ، وهو قصر من القرون الوسطى. مما أثار استياء والده ، التحق بأكاديمية الفنون الجميلة في La Llotja في عام 1907. ودرس في Cercle Artístic de Sant Lluc [10] وكان أول عرض فردي له في عام 1918 في Galeries Dalmau ، [11] حيث تعرض عمله للسخرية والتشويه.[12] مستوحى من معارض Fauve و Cubist في برشلونة وخارجها ، انجذب Miró نحو مجتمع الفنون الذي كان يتجمع في مونبارناس وفي عام 1920 انتقل إلى باريس ، لكنه استمر في قضاء الصيف في كاتالونيا. [6] [13] [14] [15]

تحرير الوظيفي

التحق ميرو في البداية بكلية إدارة الأعمال بالإضافة إلى كلية الفنون. بدأ حياته المهنية ككاتب عندما كان مراهقًا ، على الرغم من تخليه عن عالم الأعمال تمامًا من أجل الفن بعد تعرضه لانهيار عصبي. [18] استلهم فنه المبكر ، مثل فن فوفز والتكعيبيين ، من فنسنت فان جوخ وبول سيزان. أدى تشابه عمل ميرو بعمل الجيل الوسيط من الطليعة إلى جعل العلماء يطلقون على هذه الفترة فترة فوفي الكتالونية. [19]

بعد سنوات قليلة من معرض ميرو الفردي عام 1918 في برشلونة ، [11] استقر في باريس حيث أنهى عددًا من اللوحات التي كان قد بدأها في منزل والديه الصيفي والمزرعة في مونت رويج ديل كامب. واحدة من هذه اللوحات ، المزرعة، أظهر الانتقال إلى أسلوب أكثر فردية للرسم وبعض الصفات القومية. قارن إرنست همنغواي ، الذي اشترى القطعة فيما بعد ، الإنجاز الفني بجيمس جويس يوليسيس ووصفها بالقول: "إنه يحتوي على كل ما تشعر به تجاه إسبانيا عندما تكون هناك وكل ما تشعر به عندما تكون بعيدًا ولا يمكنك الذهاب إلى هناك. لم يتمكن أي شخص آخر من رسم هذين الشيئين المتعارضين للغاية." [20] عاد ميرو سنويًا إلى مونت رويج وطور رمزية وقومية استمرت معه طوال حياته المهنية. تم تصنيف اثنين من أعمال ميرو الأولى على أنها سوريالية ، المناظر الطبيعية الكاتالونية (الصياد) و الحقل الحرث، [21] استخدم اللغة الرمزية التي كانت ستهيمن على فن العقد القادم. [22]

نظم جوسيب دالماو معرض ميرو الفردي الفردي الأول في جاليري لا ليكورن عام 1921. [13] [23] [24]

في عام 1924 ، انضم ميرو إلى المجموعة السريالية. تتلاءم الطبيعة الرمزية والشاعرية بالفعل لعمل ميرو ، بالإضافة إلى الثنائيات والتناقضات المتأصلة فيه ، بشكل جيد في سياق الآلية الشبيهة بالحلم التي تتبناها المجموعة. فقد الكثير من أعمال ميرو الافتقار الفوضوي إلى التركيز الذي حدد عمله حتى الآن ، وجرب مع الكولاج وعملية الرسم داخل عمله لرفض التأطير الذي قدمته اللوحة التقليدية. تجلى هذا الموقف العدائي تجاه الرسم عندما أشار ميرو بشكل غامض إلى عمله في عام 1924 على أنه "x" في رسالة إلى صديقه الشاعر ميشيل ليريس. [25] أُطلق على اللوحات التي خرجت من هذه الفترة اسم لوحات أحلام ميرو.

ومع ذلك ، لم يتخلى ميرو تمامًا عن الموضوع. على الرغم من الأساليب الآلية السريالية التي استخدمها على نطاق واسع في عشرينيات القرن الماضي ، تُظهر الرسومات التخطيطية أن عمله كان غالبًا نتيجة لعملية منهجية. نادرًا ما انغمس عمل ميرو في اللا موضوعية ، محافظًا على لغة رمزية وتخطيطية. ربما كان هذا الأبرز في المكرر رأس فلاح كتالوني سلسلة من عام 1924 إلى عام 1925. في عام 1926 ، تعاون مع ماكس إرنست في تصميمات لمنتج الباليه سيرجي دياجيليف. بمساعدة ميرو ، كان إرنست رائدًا في تقنية شراب حيث يمسح المرء الصبغة على القماش ثم يكشطها. [26] [ بحاجة لمصدر ]

عاد ميرو إلى شكل أكثر تمثيلاً للرسم باستخدام الداخلية الهولندية من عام 1928. تم تصميم اللوحات بعد أعمال هندريك مارتينزون سورج وجان ستين التي تعتبر نسخًا لبطاقات بريدية ، وتكشف عن تأثير رحلة إلى هولندا قام بها الفنان. [27] تشترك هذه اللوحات في الكثير من القواسم المشتركة معها الحرث الحقل أو كرنفال هارليكوين من لوحات الأحلام المبسطة التي تم إنتاجها قبل بضع سنوات.

تزوج ميرو من بيلار جونكوسا في بالما (مايوركا) في 12 أكتوبر 1929. ولدت ابنتهما ماريا دولوريس ميرو في 17 يوليو 1930. في عام 1931 ، افتتح بيير ماتيس معرضًا فنيًا في مدينة نيويورك. أصبح معرض بيير ماتيس (الذي كان موجودًا حتى وفاة ماتيس في عام 1989) جزءًا مؤثرًا من حركة الفن الحديث في أمريكا. منذ البداية مثل ماتيس جوان ميرو وقدم عمله إلى سوق الولايات المتحدة من خلال عرض أعمال ميرو بشكل متكرر في نيويورك. [28] [29]

حتى اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية ، عاد ميرو عادة إلى إسبانيا في الصيف. بمجرد اندلاع الحرب ، لم يكن قادرًا على العودة إلى المنزل. على عكس العديد من معاصريه السرياليين ، كان ميرو يفضل سابقًا الابتعاد عن التعليقات السياسية الصريحة في عمله. على الرغم من أن الشعور بالقومية (الكاتالونية) قد ساد أقدم مناظره الطبيعية السريالية و رأس فلاح كتالوني، لم يكن الأمر كذلك حتى كلفته الحكومة الجمهورية الإسبانية برسم اللوحة الجدارية الحاصدبالنسبة للجناح الجمهوري الإسباني في معرض باريس عام 1937 ، اتخذ عمل ميرو معنىً مشحونًا سياسياً. [30]

في عام 1939 ، مع اقتراب الغزو الألماني لفرنسا ، انتقل ميرو إلى Varengeville في نورماندي ، وفي 20 مايو من العام التالي ، عندما غزا الألمان باريس ، فر بصعوبة إلى إسبانيا (التي يسيطر عليها الآن فرانسيسكو فرانكو) طوال فترة نظام فيشي. القاعدة. [31] في Varengeville و Palma و Mont-roig ، بين عامي 1940 و 1941 ، أنشأ Miró سلسلة 23 جواش الأبراج. تدور حول رمزية سماوية ، الأبراج حصل على ثناء الفنان من André Breton ، الذي كتب بعد سبعة عشر عامًا سلسلة من القصائد ، تحمل اسمًا ومستوحى من سلسلة Miró. [32] كشفت ملامح هذا العمل عن تحول التركيز إلى مواضيع النساء والطيور والقمر ، والتي من شأنها أن تهيمن على أيقوناته في معظم بقية حياته المهنية.

نشر شوزو تاكيجوتشي أول دراسة عن ميرو في عام 1940. في 1948-49 عاش ميرو في برشلونة وقام بزيارات متكررة إلى باريس للعمل على تقنيات الطباعة في استوديوهات مورلو وأتيليه لاكوريير. طور علاقة وثيقة مع فرناند مورلو نتج عنها إنتاج أكثر من ألف طبعة ليثوغرافية مختلفة.

في عام 1959 ، طلب أندريه بريتون من ميرو تمثيل إسبانيا في تكريم السريالية معرض إلى جانب إنريكي تابارا وسلفادور دالي وأوجينيو جرانيل. ابتكر ميرو سلسلة من المنحوتات والسيراميك لحديقة مؤسسة Maeght في Saint-Paul-de-Vence بفرنسا ، والتي اكتملت في عام 1964.

في عام 1974 ، أنشأ ميرو نسيجًا لمركز التجارة العالمي في مدينة نيويورك مع الفنان الكتالوني جوزيب رويو. رفض في البداية عمل نسيج ، ثم تعلم الحرفة من رويو وأنتج الفنانان عدة أعمال معًا. له نسيج مركز التجارة العالمي تم عرضه في المبنى [33] وكان من أغلى الأعمال الفنية التي فُقدت خلال هجمات 11 سبتمبر. [34] [35]

في عام 1977 ، أنهى Miró و Royo نسيجًا لعرضه في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. [36] [37]

في عام 1981 ، Miró's الشمس والقمر ونجم واحدأعيدت تسميته لاحقًا ميرو شيكاغو- تم كشف النقاب عنها. يقع هذا التمثال الكبير والمختلط للوسائط في الهواء الطلق في منطقة وسط مدينة لوب في شيكاغو ، عبر الشارع من تمثال عام كبير آخر ، شيكاغو بيكاسو. ابتكر ميرو نموذجًا برونزيًا لـ الشمس والقمر ونجم واحد في عام 1967. الماكيت موجود الآن في متحف ميلووكي للفنون.

أواخر الحياة والموت

في عام 1979 حصل ميرو على درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة برشلونة. توفي الفنان ، الذي عانى من قصور في القلب ، في منزله في بالما (مايوركا) في 25 ديسمبر 1983. [38] ودفن لاحقًا في مقبرة مونتجويك في برشلونة.

تحرير الصحة العقلية

ثبت من خلال تحليل النصوص الشخصية التي كتبها جوان ميرو أنه عانى من نوبات اكتئاب متعددة طوال حياته. [39] عانى من اكتئابه الأول عندما كان في الثامنة عشرة من عمره في عام 1911. [40] تشير الكثير من المؤلفات إلى هذا الأمر كما لو كان انتكاسة صغيرة في حياته ، بينما بدا أنه أكثر من ذلك بكثير. [41] قال ميرو نفسه: "لقد أصبت بالإحباط وعانيت من اكتئاب شديد. مرضت حقًا ، ومكثت ثلاثة أشهر في الفراش '. [42]

هناك علاقة واضحة بين صحته العقلية ولوحاته ، حيث استخدم الرسم كطريقة للتعامل مع نوبات الاكتئاب. من المفترض أنه جعله أكثر هدوءًا وأفكاره أقل سوادًا. قالت جوان ميرو إنه بدون الرسم ، أصبح "مكتئبًا للغاية ، وكئيبًا للغاية ، ولدي" أفكار سوداء "، ولا أعرف ماذا أفعل بنفسي". [43]

إن تأثير حالته العقلية واضح للغاية في رسوماته كرنفال المهرج. حاول أن يرسم الفوضى التي عاشها في ذهنه ، واليأس من الرغبة في ترك تلك الفوضى وراءه والألم الناتج عن ذلك. رسم ميرو هنا رمز السلم الذي يظهر في العديد من اللوحات الأخرى بعد هذا الألم أيضًا. من المفترض أن يرمز إلى الهروب. [44]

تمت دراسة العلاقة بين الإبداع والمرض النفسي جيدًا. [45] يتمتع المبدعون بفرص أكبر في المعاناة من مرض الهوس الاكتئابي أو الفصام ، بالإضافة إلى فرصة أكبر لنقل هذا وراثيًا. [46] على الرغم من أننا نعلم أن ميرو كان يعاني من الاكتئاب العرضي ، إلا أنه من غير المؤكد ما إذا كان قد عانى أيضًا من نوبات الهوس ، والتي يشار إليها غالبًا باسم الاضطراب ثنائي القطب. [47]

تحرير fauvist المبكر

تشمل أعماله الحداثية المبكرة صورة فنسنت نوبيولا (1917), Siurana (المسار), نورد سود (1917) و لوحة توليدو. تُظهر هذه الأعمال تأثير سيزان ، وتملأ اللوحة بسطح ملون ومعالجة أكثر رسامة من الأسلوب المتشدد لمعظم أعماله اللاحقة. في نورد سود، تظهر الجريدة الأدبية بهذا الاسم في الحياة الساكنة ، وهي أداة تركيبية شائعة في التراكيب التكعيبية ، ولكنها أيضًا إشارة إلى الاهتمامات الأدبية والطليعية للرسام. [48]

تحرير الواقعية السحرية

ابتداءً من عام 1920 ، طور Miró أسلوبًا دقيقًا للغاية ، حيث اختار كل عنصر بمعزل عن تفاصيله وترتيبه في تكوين مدروس. هذه الأعمال ، بما في ذلك منزل مع شجرة النخيل (1918), عارية مع مرآة (1919), الحصان والأنبوب والزهرة الحمراء (1920) و الطاولة - صامتة مع أرنب (1920) ، يُظهر التأثير الواضح للتكعيبية ، وإن كان بطريقة مقيدة ، يتم تطبيقه على جزء فقط من الموضوع. على سبيل المثال، زوجة المزارع (1922-1923) ، واقعية ، لكن بعض الأقسام منمقة أو مشوهة ، مثل علاج قدمي المرأة المتضخمة والمسطحة. [49]

كانت ذروة هذا الأسلوب المزرعة (1921–22). تم تعزيز المشهد الريفي الكاتالوني الذي يصوره من خلال صحيفة فرنسية طليعية في الوسط ، مما يُظهر ميرو يرى أن هذا العمل قد تحول من خلال النظريات الحداثية التي تعرض لها في باريس. كان التركيز على كل عنصر على نفس القدر من الأهمية خطوة أساسية نحو إنشاء علامة تصويرية لكل عنصر. يتم تقديم الخلفية بشكل مسطح أو منقوش في مناطق بسيطة ، مما يبرز الفصل بين الشكل والأرض ، والذي سيصبح مهمًا في أسلوبه الناضج.

قام ميرو بالعديد من المحاولات للترويج لهذا العمل ، لكن زملائه السرياليين وجدوا أنه واقعي للغاية وعلى ما يبدو تقليديًا ، لذلك سرعان ما تحول إلى نهج سريالي أكثر وضوحًا. [50]

تحرير السريالية المبكرة

في عام 1922 ، استكشف ميرو السريالية التجريدية شديدة الألوان في لوحة واحدة على الأقل. [51] منذ صيف عام 1923 في مونت رويج ، بدأ ميرو مجموعة رئيسية من اللوحات حيث تسود العلامات التصويرية التجريدية ، بدلاً من التمثيلات الواقعية المستخدمة في المزرعة. في الحقل الحرث, المناظر الطبيعية الكاتالونية (الصياد) و رعوي (1923–24) ، هذه الأشكال والخطوط المسطحة (غالبًا سوداء أو ملونة بشدة) توحي بالموضوعات ، أحيانًا بشكل غامض تمامًا. ل المناظر الطبيعية الكاتالونية (الصياد)يمثل Miró الصياد بمجموعة من العلامات: مثلث للرأس ، خطوط منحنية للشارب ، خطوط زاوية للجسم. تم ترميز هذا العمل لدرجة أن ميرو قدم في وقت لاحق شرحًا دقيقًا للعلامات المستخدمة. [52]

تحرير اللغة المصورة السريالية

خلال منتصف عشرينيات القرن الماضي ، طور ميرو لغة الإشارة التصويرية التي ستكون مركزية طوال بقية حياته المهنية. في كرنفال هارليكوين (1924-1925) ، هناك استمرار واضح للخط الذي بدأ به الحقل الحرث. لكن في الأعمال اللاحقة ، مثل سعادة محبة امرأة سمراء (1925) و الرسم (فراتيليني) (1927) ، هناك عدد أقل بكثير من الأشكال الأمامية ، والأرقام المتبقية مبسطة.

بعد فترة وجيزة بدأ "ميرو" راقصة اسبانية سلسلة من الأعمال. كانت هذه الفن التصويري البسيط بمثابة نظير مفاهيمي للوحاته. في راقصة اسبانية (1928) يجمع بين الفلين والريشة والقبعة على ورقة بيضاء. [50]

Livres d'Artiste تحرير

أنشأ ميرو أكثر من 250 كتابًا مصورًا. [53] عُرفت هذه باسم "Livres d 'Artiste". نُشر أحد هذه الأعمال في عام 1974 ، بناءً على طلب من أرملة الشاعر الفرنسي روبرت ديسنوس ، بعنوان Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides ("عقوبات الجحيم أو نيو هبريدس"). كانت عبارة عن مجموعة من 25 مطبوعة حجرية ، خمس منها باللون الأسود ، والأخرى بألوان.

في عام 2006 عُرض الكتاب في "Joan Miró، Illustrated Books" في متحف Vero Beach Museum of Art. قال أحد النقاد إنها "مجموعة قوية بشكل خاص ، ليس فقط للصور الغنية ولكن أيضًا للقصة وراء إنشاء الكتاب. المطبوعات الحجرية طويلة وضيقة الرأسية ، وبينما تتميز بأشكال ميرو المألوفة ، هناك تركيز غير عادي على النسيج. " تابع الناقد ، "لقد انجذبت على الفور إلى هذه الطبعات الأربع ، إلى رقة عاطفية ، وهذا يتناقض مع الأسطح الرائعة لكثير من أعمال ميرو. وأعتقد أن تأثرهم يكون أكبر ، عندما تقرأ كيف أصبحوا التقى الفنان وأصبح صديقًا لـ Desnos ، الذي ربما يكون أكثر كاتب سريالي محبوبًا وتأثيرًا ، في عام 1925 ، وقبل فترة طويلة ، وضعوا خططًا للتعاون في ليفر دارتيست. تم تعليق هذه الخطط بسبب الحرب الأهلية الإسبانية والحرب العالمية الثانية. أدى انتقاد ديسنوس الجريء لهذا الأخير إلى سجنه في أوشفيتز ، وتوفي عن عمر يناهز 45 عامًا بعد وقت قصير من إطلاق سراحه في عام 1945. بعد ما يقرب من ثلاثة عقود ، بناءً على اقتراح أرملة ديسنوس ، شرع ميرو في توضيح مخطوطة الشاعر. كان هذا أول عمل له في النثر ، وقد كتب في المغرب عام 1922 لكنه ظل غير منشور حتى هذا التعاون بعد وفاته ". هذا الاقتباس يحتاج إلى اقتباس ]

في باريس ، وتحت تأثير الشعراء والكتّاب ، طور أسلوبه الفريد: أشكال عضوية وطائرات مسطحة مرسومة بخط حاد. يُنظر إلى ميرو عمومًا على أنه سوريالي بسبب اهتمامه بالأتمتة واستخدام الرموز الجنسية (على سبيل المثال ، البويضات ذات الخطوط المتموجة المنبثقة منها) ، وقد تأثر أسلوب ميرو بدرجات متفاوتة بالسريالية والدادا ، [18] ومع ذلك فقد رفض العضوية في أي حركة فنية في سنوات ما بين الحربين الأوروبية. وصفه أندريه بريتون بأنه "أكثر قائمة سريالية بيننا جميعًا". اعترف ميرو بإنشاء أحد أشهر أعماله ، كرنفال هارليكوين، في ظل ظروف مماثلة:

كيف فكرت في رسوماتي وأفكاري للرسم؟ حسنًا ، كنت أعود إلى المنزل إلى الاستوديو الباريسي الخاص بي في شارع بلوميت ليلاً ، وكنت أذهب للنوم ، وأحيانًا لم أتناول أي عشاء. رأيت أشياء ، وقمت بتدوينها في دفتر ملاحظات. رأيت أشكالاً على السقف. [54]

تطورت أصول ميرو السريالية من "القمع" مثلها مثل كل الأعمال السريالية والواقعية السحرية الإسبانية ، خاصة بسبب عرقه الكاتالوني ، الذي تعرض لاضطهاد خاص من قبل نظام فرانكو. أيضًا ، كان جوان ميرو مدركًا جيدًا لفن الشعوذة الهايتية والدين الكوبي السانتيريا من خلال رحلاته قبل الذهاب إلى المنفى. أدى ذلك إلى أسلوبه المميز في صنع الفن. [ بحاجة لمصدر ]

تحرير النمط التجريبي

كان جوان ميرو من بين الفنانين الأوائل الذين طوروا الرسم الآلي كوسيلة للتراجع عن التقنيات السابقة في الرسم ، وبالتالي ، مع أندريه ماسون ، مثلت بداية السريالية كحركة فنية. ومع ذلك ، اختار ميرو ألا يصبح عضوًا رسميًا في السرياليين ليكون حراً في تجربة الأساليب الفنية الأخرى دون المساس بموقعه داخل المجموعة. تابع اهتماماته الخاصة في عالم الفن ، بدءًا من الرسم الآلي والسريالية إلى التعبيرية والتجريد الغنائي والرسم الملون. كانت اللوحة رباعية الأبعاد نوعًا نظريًا من اللوحات التي اقترحها ميرو والتي من خلالها تتجاوز اللوحة ثنائية الأبعاد وحتى ثلاثية الأبعاد للنحت. [ بحاجة لمصدر ] [55]

غالبًا ما يقتبس اهتمام Miró بـ اغتيال الرسم مشتق من كره الفن البرجوازي ، الذي يعتقد أنه استخدم كوسيلة للترويج للدعاية والهوية الثقافية بين الأثرياء. على وجه التحديد ، رد ميرو على التكعيبية بهذه الطريقة ، والتي بحلول وقت اقتباسه أصبحت شكلاً فنياً راسخاً في فرنسا. نُقل عنه قوله "سأكسر غيتاره" ، في إشارة إلى لوحات بيكاسو ، بقصد مهاجمة شعبية فن بيكاسو والاستيلاء عليه من خلال السياسة. [56]

مشهد السماء يغمرني. أشعر بالذهول عندما أرى ، في سماء هائلة ، هلال القمر أو الشمس. هناك ، في صوري ، أشكال صغيرة في مساحات فارغة ضخمة. المساحات الفارغة ، الآفاق الفارغة ، السهول الفارغة - كل شيء خالي أثار إعجابي دائمًا. —جوان ميرو ، 1958 ، مقتبس في فنانون القرن العشرين في الفن

في مقابلة مع كاتب السيرة الذاتية والتر إيربين ، أعرب ميرو عن كراهيته لنقاد الفن ، قائلاً إنهم "يهتمون أكثر بكونهم فلاسفة أكثر من أي شيء آخر. فهم يشكلون رأيًا مسبقًا ، ثم ينظرون إلى العمل الفني. الرسم مجرد وسيلة عباءة يلفون فيها أنظمتهم الفلسفية الهزيلة ". [57]

في العقود الأخيرة من حياته ، سارع ميرو من عمله في وسائل الإعلام المختلفة ، وأنتج المئات من الخزفيات ، بما في ذلك جدار القمر و جدار الشمس في مبنى اليونسكو في باريس. كما قام بعمل لوحات نافذة مؤقتة (على الزجاج) لمعرض. في السنوات الأخيرة من حياته ، كتب ميرو أفكاره الأكثر راديكالية والأقل شهرة ، مستكشفاً إمكانيات النحت بالغاز والرسم رباعي الأبعاد.

طوال الستينيات ، كان ميرو فنانًا مميزًا في العديد من عروض الصالون التي جمعتها مؤسسة Maeght والتي تضمنت أيضًا أعمال مارك شاغال وجياكوميتي وبراش وسيزار وأوباك وتال كوت.

كانت الاستطلاعات الكبيرة المكرسة لميرو في شيخوخته في مدن مثل نيويورك (1972) ولندن (1972) وسانت بول دو فونس (1973) وباريس (1974) مؤشرًا جيدًا على الإشادة الدولية التي حظيت بها. نمت بشكل مطرد على مدى نصف القرن الماضي المزيد من الأحداث الاستعاقية الرئيسية حدثت بعد وفاته. أدت التغييرات السياسية في بلده الأصلي في عام 1978 إلى أول معرض كامل للوحاته وأعماله الجرافيكية ، في متحف ناسيونال سنترو دي آرتي رينا صوفيا في مدريد. في عام 1993 ، عام الذكرى المئوية لميلاده ، أقيمت عدة معارض ، من بينها تلك التي أقيمت في Fundació Joan Miró ، برشلونة ، متحف الفن الحديث ، نيويورك ، المتحف الوطني للفنون. صوفيا ، مدريد ، وغاليري ليلونغ ، باريس. [58] في عام 2011 ، تم تنظيم معرض استعادي آخر بواسطة Tate Modern ، لندن ، وسافر إلى Fundació Joan Miró والمعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة. جوان ميرو ، الطباعة، Fundación Joan Miró (2013). ومعرضان في 2014 ، ميرو: من الأرض إلى السماء في متحف ألبرتينا ، و روائع من كونستهاوس زيورخ، المركز الوطني للفنون ، طوكيو.

المعارض بعنوان جوان ميرو: غريزة وخيال و "Miró: The Experience of Seeing" عُقد في متحف دنفر للفنون في الفترة من 22 مارس إلى 28 يونيو 2015 وفي متحف McNay للفنون من 30 سبتمبر 2015 إلى 10 يناير 2016 (على التوالي) ، حيث عرض الأعمال التي قام بها ميرو بين عامي 1963 و 1981 ، على سبيل الإعارة من Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía في مدريد. [59] [60] [61] [62] [63]

في ربيع عام 2019 ، تم إطلاق متحف الفن الحديث في نيويورك جوان ميرو: ولادة العالم. [64] يستمر المعرض حتى يوليو 2019 ، ويعرض 60 قطعة عمل من بداية مسيرة ميرو المهنية ، بما في ذلك تأثير الحربين العالميتين. يتميز المعرض بألواح يبلغ ارتفاعها 60 قدمًا بالإضافة إلى لوحات أصغر يبلغ ارتفاعها 8 أقدام ، وتتراوح التأثيرات من التكعيب إلى التجريد. [65]

كان لميرو تأثير كبير على الفن في أواخر القرن العشرين ، ولا سيما الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين ومنهم: ماذرويل ، كالدر ، غوركي ، بولوك ، ماتا وروثكو ، في حين أن تجريداته الغنائية [66] واللوحات الميدانية الملونة كانت مقدمة لذلك أسلوب فنانين مثل هيلين فرانكنثالر وأوليتسكي ولويس وغيرهم. [67] أثرت أعماله أيضًا على المصممين المعاصرين ، بما في ذلك بول راند [68] ولوسيان داي ، [69] [ مصدر منشور ذاتيًا؟ ] وأثر في الرسامين الجدد مثل جوليان هاتون. [70]

إحدى صور ثلاثينيات القرن العشرين لمان راي ، ميرو بالحبل، يصور الرسام بحبل مرتب مثبتًا على الحائط ، وتم نشره في العمل السريالي ذي العدد الفردي مينوتاوري.

في عام 2002 ، أصدر الملحن / عازف الإيقاع الأمريكي بوبي بريفيت الألبوم الأبراج الـ 23 لجوان ميرو على تسجيلات Tzadik. مستوحى من Miró's الأبراج السلسلة ، تتكون بريفيت من سلسلة من القطع القصيرة (لا تزيد مدتها عن 3 دقائق) لتتوازي مع الحجم الصغير للوحات ميرو. وصف النقاد مؤلفات Privete لمجموعة تصل إلى عشرة موسيقيين بأنها "خفيفة بشكل غير تقليدي ، أثيري ، وشبيهة بالحلم". [71]

في عام 1954 حصل على جائزة صناعة الطباعة في بينالي البندقية ، وفي عام 1958 حصل على جائزة غوغنهايم الدولية. [18] [72]

في عام 1981 ، أنشأ مجلس مدينة بالما (مايوركا) Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca، يقع في الاستوديوهات الأربعة التي تبرع بها ميرو لهذا الغرض. [73]

في أكتوبر 2018 ، افتتح Grand Palais في باريس أكبر معرض استعادي مخصص للفنان حتى هذا التاريخ. اشتمل المعرض على ما يقرب من 150 عملاً وأشرف عليه جان لويس برات. [74]

تباع لوحات ميرو اليوم ما بين 250 ألف دولار أمريكي و 26 مليون دولار أمريكي 17 مليون دولار أمريكي في مزاد أمريكي لبيعها. La Caresse des étoiles (1938) في 6 مايو 2008 ، في ذلك الوقت أعلى مبلغ مدفوع مقابل أحد أعماله. [75] في عام 2012 ، Painting-Poem ("le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil") (1925) تم بيعه في دار كريستيز لندن مقابل 26.6 مليون دولار. [76] في وقت لاحق من ذلك العام في دار سوذبيز في لندن ، بينتشر (إتوال بلو) (1927) جلبت ما يقرب من 23.6 مليون جنيه إسترليني من الرسوم ، أي أكثر من ضعف ما بيعت به في مزاد باريس في عام 2007 وسعر قياسي للفنان في المزاد. [77] [78] في 21 يونيو 2017 ، عمل Femme et Oiseaux (1940) ، أحد له الأبراج، تباع في Sotheby's London مقابل 24،571،250 جنيه إسترليني. [79]

"Les Fusains": 22 شارع Tourlaque ، الدائرة 18 في باريس حيث استقر ميرو في عام 1927.


جوان ميرو

جوان ميرو إي فيرا (20 أبريل 1893-25 ديسمبر 1983) كان رسامًا ونحاتًا وسيراميكًا إسبانيًا ولد في برشلونة. على الرغم من أن عمله يرتبط بشكل روتيني بالسريالية ، إلا أن ميرو لم يتخل تمامًا عن موضوعه في عمله. على الرغم من التقنيات الآلية السريالية التي استخدمها على نطاق واسع ، إلا أن الرسومات التخطيطية من أعمال الاستوديو الخاصة به تشير إلى أن لوحاته النهائية كانت غالبًا نتيجة لعملية منهجية. نادرًا ما غطت أعمال ميرو حقًا في اللا موضوعية. عمله مليء باللغة الفنية الرمزية والتخطيطية. لقد كان يشترك في قواسم مشتركة خاصة مع السرياليين ، لكن ميرو أعرب عن ازدرائه لأساليب الرسم التقليدية كطريقة لدعم المجتمع البرجوازي. اشتهر بإعلانه "اغتيالًا للرسم" لصالح إزعاج العناصر المرئية للأنماط الكلاسيكية للرسم.

غادر ميرو باريس متوجهاً إلى Varengeville-sur-Mer في نورماندي في عام 1939 ، وهنا تم تشكيل مجموعة جديدة مهمة من الأعمال - سلسلة من ثلاثة وعشرين جواش ، والتي أصبحت تعرف باسم الأبراج. إنها من بين أعمال الفنان الأكثر تعقيدًا ، حيث تستكشف الأفكار المرتبطة بعمليات التجديد الموجودة داخل الطبيعة. متأثرًا بشدة باضطراب الحرب العالمية الثانية ، يبدو أن عمله ينعكس على جودة الوجود الهشة المؤقتة. تصور كل قطعة من مجموعة Constellation لحظة من الزمن ، صورة مصغرة للحياة: تم التقاطها في رسوم متحركة معلقة وعديمة الوزن. في عام 1945 ، تم تهريب الأبراج من أوروبا لمعرض بيير ماتيس في مدينة نيويورك. استلهم أندريه بريتون على الفور من السلسلة وكتب ما سيصبح أعماله الشعرية الأخيرة. في عام 1959 ، تحت إشراف سيد البوشوار دانيال جاكوميت ، تم تحويل 22 من أصل 23 كوكبة من الغواش إلى 350 جناحًا.

ألهمت الأبراج بشكل مباشر الرسامين التعبيريين التجريديين الأمريكيين الناشئين الذين كانوا ، في ذلك الوقت ، يسعون للهروب من قيود الواقعية الاجتماعية والإقليمية. علاوة على ذلك ، فإن تأثير ميرو على الفن الحديث لا يمكن إنكاره. يستشهد به أساتذة الفن مثل روبرت مذرويل وألكسندر كالدر وأرشيل غوركي وجاكسون بولوك وروبرتو ماتا ومارك روثكو على أنه مصدر إلهام. ربما كان الرسام الأمريكي ، روبرت مذرويل ، هو أكثر من عبّر بوضوح عن آرائه حول أهمية ميرو وعمله: "أحب كل شيء في ميرو - وجهه الواضح ، وتواضعه ، وتحفظه المفارقة كشخص ، عمله الشاق المستمر ، وحساسيته في البحر الأبيض المتوسط ​​، وغيرها من الصفات التي تتجلى في مجموعة من الأعمال المتنامية باستمرار والتي تعتبر بالنسبة لي أكثر الأعمال إثارة وجمالًا التي يتم إجراؤها الآن في أوروبا. التوازن الحساس بين الطبيعة وعمل الإنسان ، الذي ضاع تقريبًا في الفن المعاصر ، يشبع فن ميرو ، بحيث أن عمله الأصلي للغاية بحيث لا يكاد أي شخص لديه أي تصور عن مدى الإبداع ، يصطدم بنا على الفور إلى الأعماق "


سيرة جوان ميرو

وُلد الرسام جوان ميرو في برشلونة عام 1893 وتوفي في مايوركا عام 1983. أنتج أعمالًا في مجموعة متنوعة من الأساليب المختلفة وباستخدام مجموعة واسعة من المواد ولكن كان لمعظمها نكهة سريالية. هذه هي الطريقة الأفضل لتذكره على الرغم من أنه فضل التفكير في أعماله على أنها فردية ولا تندرج بالضرورة في أي فئة معينة.

أظهر شغفًا مبكرًا بالفن وحضر دروس الرسم عندما كان في المدرسة الابتدائية. في عام 1907 التحق بمدرسة الفنون الصناعية والفنون الجميلة (Llotja) في برشلونة ودرس هناك حتى عام 1910. في عام 1912 كان ميرو يتعافى من نوبة التيفوئيد وقرر أنه يريد متابعة حبه للرسم وليس مهنة في المحاسبة التي كان يحاول متابعتها. أمضى 3 سنوات في مدرسة للفنون يديرها Francesc Galí ، ودرس فن الحياة في Cercle Artístic de Sant Lluc. كان أول معرض فردي له في عام 1918 وأظهرت أعماله عددًا من التأثيرات. وشملت هذه الألوان النابضة بالحياة من Fauvism والأشكال التكعيبية والفن الكاتالوني واللوحات الجدارية الرومانية.

Miró & # 8217s امرأة ، طائر ، نجمة (تحية لبابلو بيكاسو)

في عام 1920 زار باريس لأول مرة والتقى ببيكاسو. ربما يكون هذا أحد الأسباب الرئيسية لتغيير أسلوبه بعد هذه النقطة وبدأ ميرو في التركيز على المزيد من اللوحات السريالية. قرر الانتقال إلى باريس وأقام معرضه الفردي الأول هناك في عام 1921. وقسم وقته بين إسبانيا وفرنسا والتقى وعمل جنبًا إلى جنب مع العديد من الفنانين والشعراء السرياليين في ذلك الوقت. كان إرنست همنغواي من بين عملاء Miró خلال هذا الوقت. اشترى لوحة مزجت بين التكعيبية والسريالية ، "المزرعة". في عام 1926 ، تم تكليف ميرو وصديقه ، ماكس إرنست ، بتصميم مجموعات وأزياء الباليه "روميو وجولييت" ، التي قدمتها فرقة باليه روسيس في باريس.

في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ ميرو يهتم أيضًا بتراكيب الكائنات. أول ما أنتجه كان "الراقصة الاسبانية". ابتعد عن الرسم لفترة وركز على المنحوتات. ومع ذلك ، فقد جرب أيضًا مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية الأخرى بما في ذلك الطباعة الحجرية والنقش والرسم على النحاس. تزوج عام 1929 وولدت ابنته في العام التالي. قرر ميرو بعد ذلك قضاء المزيد من الوقت في إسبانيا إلى أن أجبره اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية على إعادة عائلته إلى باريس في عام 1936. وظلوا هناك حتى عام 1940 عندما عادوا إلى إسبانيا. واصل ميرو التعرف على مواد وأنواع مختلفة من الفن وتجريبها ، ولكن ركز على عمله الخزفي.

Miró & # 8217s المزرعة

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ Miró في إنتاج الأعمال المطلوبة وخاصة الجداريات والتماثيل الكبيرة في الهواء الطلق لمواقع في جميع أنحاء العالم. في عام 1972 ، تم تكليف مبنى لإيواء Fundació Joan Miró ، Center d & # 8217Estudis d & # 8217Art Contemporani (مؤسسة Joan Miró ، مركز دراسة الفن المعاصر). تم افتتاحه للجمهور في عام 1975 ويضم أكبر مجموعة من أعمال ميرو. هذه أكبر مجموعة في العالم إلى حد بعيد ، وليس من المستغرب أن ميرو نفسه تبرع بالغالبية العظمى من القطع قبل وفاته. تضم 240 لوحة و 175 منحوتة و 9 منسوجات و 4 سيراميك وأعمال رسومية شبه مكتملة وحوالي 8000 رسم. يمكن العثور على أمثلة أخرى لعمل ميرو في المتاحف والمواقع حول العالم.


جوان ميرو - السيرة الذاتية والتراث

وُلدت جوان ميرو في إسبانيا عام 1893 لعائلة من الحرفيين. كان والده ميغيل صانع ساعات وصائغًا ذهبًا ، بينما كانت والدته ابنة صانع خزانة. ربما تماشياً مع التجارة الفنية لعائلته ، أظهر ميرو حبًا قويًا للرسم في سن مبكرة لا يميل بشكل خاص إلى الأكاديميين ، وقال إنه "طالب فقير جدًا. هادئ ، قليل الكلام ، وحالم".

في عام 1907 عندما كان في الرابعة عشرة من عمره ، بدأ ميرو في دراسة المناظر الطبيعية والفنون الزخرفية في مدرسة الفنون الصناعية والفنون الجميلة (Llotja) في برشلونة. في الوقت نفسه ، وبناءً على طلب والديه الذين أرادوا منه أن يمارس مهنة أكثر عملية ، التحق بمدرسة التجارة. بدأ العمل كموظف ، وبسبب المتطلبات المستمرة لدراسته ، تعرض لما وصف بأنه انهيار عصبي ، تلاه حالة شديدة من حمى التيفوئيد. اشترت عائلته Montroig ، مزرعة في الريف خارج برشلونة ، كمكان يمكن أن يتعافى فيه ميرو ، وبينما كان يتعافى ، كرس نفسه بالكامل لصنع الفن وتخلي عن مساعيه التجارية.

التدريب المبكر

في عام 1912 ، التحق ميرو بأكاديمية الفنون في برشلونة حيث تعلم عن حركات الفن الحديث والشعراء الكتالونيين المعاصرين. كان للشعر أن يكون له تأثير مدى الحياة عليه ، كما قال لاحقًا ، "أنا لا أميز بين الرسم والشعر" ، حيث أرى عمله على أنه استعاري ضمنيًا ، يستدعي التشابه مع الواقع الموضوعي ، بينما يظل خارجها. كجزء من دراسته ، قام مدرسه فرانسيسكو جالي بإخبار الفنان الشاب عن طريق اللمس ، وأحيانًا معصوب العينين ، لتشجيع الفهم المكاني للأشياء مع الاعتماد على الحدس. ارتبط ميرو أيضًا بـ Cercle Artístic de Sant Lluc ، وهي مجموعة فنية ضمت المهندس المعماري الشهير أنتوني غاودي من بين أعضائها. بين عامي 1912 و 1920 ، رسم ميرو صورًا ثابتة وصورًا وصورًا عراة ومناظر طبيعية بأسلوب أطلق عليه بعض العلماء اسم Fauvism الكاتالوني. متأثرًا بفنسنت فان جوخ ، وبول سيزان ، والألوان الجريئة والمشرقة لرسامي فوف الفرنسيين ، كما استمد أيضًا من جذوره الكاتالونية ، واصفًا نفسه بـ "الكاتالوني الدولي".

فترة النضج

كان أول عرض فردي لميرو في برشلونة عام 1918 كارثة كاملة ، حيث سخر النقاد والجمهور من أعماله ، مع عدم بيع أي عمل. بخيبة أمل مطلقة وسعيًا إلى عالم فني أكثر نشاطًا وتقبلًا ، ذهب إلى باريس في عام 1920 ، حيث التقى بعدد من الفنانين ، بما في ذلك ماكس جاكوب ، وبابلو بيكاسو ، وأندريه ماسون ، وتريستان تزارا. ومع ذلك ، لم يكن الأمر كذلك إلا بعد ثلاثة أشهر ونصف عندما عاد إلى منزله في مزرعة مونترويغ حتى تمكن من الرسم ، قائلاً ، "على الفور اندفعت للرسم بالطريقة التي ينفجر بها الأطفال في البكاء." خلال العقد التالي ، للحفاظ على التوازن بين إلهامه الكتالوني وعالم الفن الباريسي ، بدأ بعد ذلك العيش في باريس لجزء من العام ، بينما كان يعود إلى مونتروج كل صيف ، كما قال ، "باريس والريف حتى أموت. . " بسبب الصعوبات المالية ، كانت حياته في باريس صعبة في البداية. في وقت لاحق ، وصف تلك السنوات المبكرة الهزيلة ، قال ساخرًا ، "كيف فكرت في رسوماتي وأفكاري للرسم؟ حسنًا ، كنت أعود إلى المنزل في استوديو باريس في شارع بلوميت ليلاً ، وكنت أذهب للنوم ، و في بعض الأحيان لم أتناول أي عشاء ". ومع ذلك ، يبدو أن الحرمان الجسدي أحيا خيال الشاب ميرو. أوضح قائلاً: "لقد رأيت أشياءً ، وقمت بتدوينها في دفتر ملاحظات. رأيت أشكالًا على السقف".

كان لديه أول عرض منفرد له في باريس عام 1921 وتم عرضه في Salon d'Automne في عام 1922 ، بينما كان يشترك مع العديد من الفنانين الدادائيين والسرياليين الرائدين. أصبح صديقًا للكاتب والقائد السريالي ، أندريه بريتون ، مما شكل علاقة استمرت لسنوات عديدة. كان السرياليون أكثر نشاطًا في باريس خلال عشرينيات القرن الماضي ، بعد أن انضموا رسميًا إلى قواهم في عام 1924 بنشر بيانهم السريالي. روج أعضاؤهم ، بقيادة بريتون ، لـ "الآلية النفسية الخالصة" ، وهو مفهوم شعر ميرو بترابط من تاريخه في الرسم اللاواعي من خلال اللمس والحدس. شارك في أول معرض سوريالي في عام 1925 ، على الرغم من ذلك ، كما أشار مؤرخ الفن ستانلي ميسلر ، "رفض بشدة التوقيع على أي بيان سوريالي ، خاصة تلك التي تمجد" الآلية النفسية ". لقد رفض ببساطة الاعتقاد بأن أي لوحة يمكن أن تتحقق بالكامل من حلم ". فنه ذو الشكل الحيوي والغامض والمبتكر على نحو متزايد ، كما رأينا في كرنفال هارليكوين (1924-1925) ، وهو عمل قال إنه رسمه في "هلوسة الجوع" ، تم التخطيط له بعناية أيضًا ، أولاً على خلفية شبكية. في الوقت نفسه ، استكشف أيضًا العلاجات القريبة من التجريد ، حيث قام بتبسيط أشكاله الحيوية إلى أشكال تخطيطية وعلامات تصويرية وإيماءات بصرية ، كما رأينا في تلوين (1927) ، حيث تم تصوير ثلاثة أشكال وخطوط تخطيطية غامضة على خلفية زرقاء فارغة.

تزوج ميرو من بيلار جونكوسا في عام 1929 ، وولد طفلهما الوحيد دولوريس في عام 1931. عندما بدأ عرض فنه وبيعه في كل من فرنسا والولايات المتحدة ، بدأت حياته المهنية في الازدهار ، على الرغم من أن أي استقرار اقتصادي قد توقف بسبب الآثار. من الكساد العالمي. في عام 1932 ، لم يعد بإمكانهم إعالة أسرته في باريس ، وانتقلوا إلى برشلونة. أعقب ذلك سنوات من الاضطراب ، كما حدث في عام 1936 أثناء زيارته لباريس ، حيث كان محاصرًا مع عائلته ، ولم يتمكن من العودة إلى إسبانيا حيث اندلعت الحرب الأهلية. في عام 1939 هرب إلى نورماندي عندما كان الغزو الألماني مهددًا ، وفي عام 1941 إلى مايوركا ، حيث قال: "كنت متشائمًا للغاية. شعرت أن كل شيء قد ضاع". التفت إلى رسم الأعمال الصغيرة على الورق ، والذي أطلق عليه اسم الأبراج (1939-1941) ، حيث قال: "عندما كنت أرسم الأبراج كان لدي شعور حقيقي بأنني كنت أعمل في الخفاء. لكنها كانت تحررًا بالنسبة لي. توقفت عن التفكير في كل المأساة من حولي ".

ومن المفارقات ، أنه بينما كان يختبئ في مايوركا ، مستخدماً الاسم الأخير لزوجته للهروب من انتباه حكومة فرانكو ، حصل ميرو على أول معرض استعادي له في متحف مدينة نيويورك للفن الحديث لاقى استحسانًا كبيرًا. عندما ، فور انتهاء الحرب ، الأبراج تم عرضه أيضًا في نيويورك ، واستمرت شهرته في النمو في أمريكا ، مما أدى إلى إنشاء لجنة جدارية على نطاق واسع في سينسيناتي في عام 1947. ألهمت أشكال ميرو المبسطة ودفعه المستمر نحو التجريب جيلًا من التعبيريين التجريديين الأمريكيين الذين يركزون على غير أشار الفن التمثيلي إلى تحول كبير في الإنتاج الفني في كل من الولايات المتحدة وأوروبا. ومع ذلك ، على الرغم من الإشادة بلوحاته ، واصل استكشاف وسائل الإعلام الجديدة ، والتحول إلى السيراميك ، حيث تعاون مع جوزيف لورنز أرتيجاس ، والنحت في منتصف الأربعينيات.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ ميرو مرة أخرى في تقسيم وقته بين إسبانيا وفرنسا. أقيم معرض كبير لأعماله في Gallerie Maeght في باريس ثم في معرض Pierre Matisse في نيويورك في عام 1953. ومع ذلك ، من 1954-58 ، عمل بشكل حصري تقريبًا في الطباعة والسيراميك ، بما في ذلك جداريتان من السيراميك الجداري لليونسكو مبنى في باريس. في عام 1959 ، شارك مع سلفادور دالي وإنريكي تابارا وأوجينيو جرانيل في تحية للسريالية، معرض في إسبانيا نظمه أندريه بريتون. كانت الستينيات من القرن الماضي وقتًا غزيرًا ومليئًا بالمغامرة بالنسبة لميرو حيث كان يرسم لوحة ثلاثية تجريدية كبيرة بلو (1961) وعمل بشكل مكثف في النحت ، وفي بعض الحالات قام بإعادة النظر وإعادة تفسير بعض أعماله القديمة. على الرغم من أنه لم يغير أبدًا جوهر أسلوبه ، إلا أن عمله اللاحق يُعرف بأنه أكثر نضجًا وتقطيرًا وصقلًا من حيث الشكل.

الفترة المتأخرة والوفاة

مع تقدم ميرو في العمر ، استمر في تلقي العديد من الأوسمة واللجان العامة. وواصل مسيرته في اتجاهات جديدة ، قائلاً: "الشباب هم من يهمني ، وليس طيور الدودو القديمة. إذا واصلت العمل ، فهذا لعام 2000 ، ولأهل الغد". في عام 1974 ، تم تكليفه بإنشاء نسيج لمركز التجارة العالمي في نيويورك ، مما يدل على إنجازاته كفنان مشهور عالميًا بالإضافة إلى مكانته في الثقافة الشعبية. حصل على درجة فخرية من جامعة برشلونة عام 1979. توفي ميرو في منزله عام 1983 ، بعد عام من إتمامه. المرأة والطيور، تمثال عمومي ضخم لمدينة برشلونة. كان العمل ، إلى حد ما ، تتويجًا لمسيرة مهنية غزيرة الإنتاج ، وهي مهنة مكملة بشكل عميق لتطور الفن الحديث.

تراث جوان ميرو

قال ميرو ذات مرة الشهيرة: "أريد اغتيال الرسم". جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين من دادا والسرياليين مثل جان آرب وإيف تانجوي ، اكتشف إمكانية إنشاء مفردات بصرية جديدة تمامًا للفن يمكن أن توجد خارج العالم الموضوعي ، دون أن تنفصل عنه. غالبًا ما تستخدم لغته الفنية الفريدة أشكالًا بيولوجية الشكل بقيت ضمن حدود الموضوعية ، بينما كانت في الوقت نفسه أشكالًا من الاختراع الخالص. معبرة ومشبعة بالمعنى من خلال تجاورها مع الأشكال الأخرى واستخدام الفنان للون ، أصبحت علامات تصويرية مجردة بشكل متزايد. أعطت استكشافاته لجميع الوسائط والتقنيات المبتكرة لعمله ميزة - في الوقت نفسه ، جديد ، ولكن يمكن التعرف عليه على الفور باسم Miró.

ما أسماه الناقد الفني ريان ستيدمان "الشكل الشخصي للتجريد" لميرو كان له تأثير محدد على صديقه المقرب منذ فترة طويلة ألكسندر كالدر وعلى التعبيريين التجريديين جاكسون بولوك وروبرت مذرويل وأرشيل غوركي وويليام بازيوتس ، بالإضافة إلى رسامي كولور فيلد مارك روثكو وبارنيت نيومان. كما عزت هيلين فرانكينثالر الفضل في تأثير ميرو على تطوير أسلوبها التجريدي بعد الرسام. في الآونة الأخيرة ، أثرت أعماله على المصممين بول راند ولوسيان داي وجوليان هاتون ، وكذلك الفنانين المعاصرين جوش سميث وكريس مارتن.

حتى يومنا هذا ، لا يزال التعبير الفني الحر لميرو يمثل شرارة توليد للفنانين المتطورين والحركات الفنية.


نجاح حاسم

ووفقًا للشخصية التي طورتها خلال فترة عملها الطويلة بصفتها بطلة رياضية ، أظهرت ميتشل صلابة كان والدها سيهينها باعتباره غير مهذب ، ولكن ربما كان ذلك ضروريًا للبيئة التي تعمل فيها. كانت ميتشل تشرب وتدخن وتشتم وتتسكع في الحانات ، وعلى الرغم من أن هذا الموقف لا يليق بسيدة من المجتمع الراقي في شيكاغو ، إلا أن هذا الموقف خدم ميتشل جيدًا: كانت واحدة من عدد قليل من الأعضاء الإناث في نادي الشارع الثامن ، وهو تجمع مبدع لـ فنانو وسط المدينة في خمسينيات القرن الماضي في نيويورك.

جاء أول تلميح للنجاح الحاسم في عام 1957 ، عندما ظهر ميتشل في برنامج ArtNews “. يرسم صورة "عمود. "ميتشل يرسم صورة" ، الذي كتبه الناقد البارز إيرفينغ ساندلر ، قدم لمحة عن الفنان للمجلة الكبرى.

في عام 1961 ، أقام معرض راسل ميتشل أول معرض كبير لعمل ميتشل ، وفي عام 1972 تم تكريمها بأول معرض لها في المتحف ، في متحف إيفرسون للفنون في سيراكيوز ، نيويورك. بعد فترة وجيزة ، في عام 1974 ، قدمت عرضًا في متحف ويتني بنيويورك ، مما عزز إرثها.

شهد العقد الأخير من حياة ميتشل نجاحًا حاسمًا مستمرًا. توفيت جوان ميتشل ، المدخنة مدى الحياة ، بسرطان الرئة في باريس عن عمر يناهز 67 عامًا في عام 1992.


فن مهم لجوان ميرو

المزرعة (1920-21)

تقدم طائرة مائلة بشكل كبير منظرًا للفنان ماسيا أو "مزرعة عائلية" ، مليئة بالحيوانات وأدوات المزرعة والنباتات والأدلة على النشاط البشري. وأوضح ميرو ، "المزرعة كانت سيرة ذاتية عن حياتي كلها في البلد. أردت أن أضع كل ما أحببته في البلد في تلك اللوحة - من شجرة ضخمة إلى حلزون صغير. "إن شدة الرؤية والاهتمام المهووس تقريبًا بالتفاصيل يمنح العمل جودة ذاكرة إيديتيك ، أعيد تشكيلها في المنام ، و يرسم مسبقًا أعماله السريالية اللاحقة.

كما كتبت الناقدة الفنية لورا كامينغز ، "يتم منح كل كيان مساحة مستقلة خاصة به في الصورة ، يتم الإشادة بها بشكل منفصل ولكنها متصلة بأشكال متناغمة" ، بسبب "المساحة شبه التكعيبية ، المائلة بشكل عمودي ويفترض أن ميرو يحتفل بالنمو الصاعد المزدهر من المنزل."

يوضح العمل ابتكارات مهمة للتوقيع للفنان حيث أنه يتضمن عناصر مجردة مختلفة ، مثل الدائرة السوداء حيث ترتفع شجرة الكينا في الوسط ، ورموز مثل السلالم ، أحدهما مع ماعز يقف في الأعلى والآخر مع ديك. علاوة على ذلك ، كما يلاحظ كامينغز ، في "طريقته الجديدة للرسم. الكائنات لها حياة مزدوجة كحروف - الحرف E للصندوق ، و A للسلم ، و O للعجلة ، والسطل والشمس - وكل شيء في نفس الوقت داخل المشهد وكتب على سطحه. المزرعة هي صورة وقصيدة في نفس الوقت ".

اعتبر الفنان هذا العمل من بين أهم أعماله ، مما يمثل نقطة تحول. بينما يعكس عددًا من التأثيرات ، بما في ذلك الفن الشعبي الكاتالوني ، والشعور الروماني بالتسلسل الهرمي حيث يعكس الحجم الأهمية ، والمفردات التكعيبية ، قاوم العمل الاستقرار في أسلوب ، مما يجسد نهج الفنان المضطرب والمتمرد.

بعد الانتهاء من العمل ، كافح ميرو للعثور على مشترٍ في سوق الفن الباريسي الحديث الذي يفضل التكعيبية. اقترح أحد التجار تقطيعها إلى عدة لوحات أصغر لسهولة البيع. لحسن الحظ ، أصبح الفنان صديقًا للكاتب إرنست همنغواي ، الذي كان حينها مجهولًا يكافح ، وبعد ساعات من العمل كان الاثنان يلتقيان في جلسات الملاكمة للاسترخاء. كان Hemingway مصممًا على الشراء المزرعة وبعد اقتراض المال والعمل كاتب بقالة استطاع شرائه واحتفظ به طيلة حياته. كما كتب ، "لن أستبدلها بأي صورة في العالم. إنها تحتوي على كل ما تشعر به تجاه إسبانيا عندما تكون هناك وكل ما تشعر به عندما تكون بعيدًا ولا يمكنك الذهاب إلى هناك."

كرنفال هارليكوين (1924-1925)

تصور هذه اللوحة مشهدًا احتفاليًا ومزدحمًا حيث يبدو أن الأشكال الحيوية الخيالية تنغمس في احتفال حيوي. يستحضر كل شكل تشابهات ويرفضها ، كما هو الحال في الوسط الأيسر ، المهرج ، الذي تم تحديده من خلال الشيكات بالأبيض والأسود للزي الإيطالي كوميديا ​​ديلارتيشخصية الأسهم ، لها جسم على شكل غيتار مشوه. القطة ، في أسفل اليمين ، تقف على رجليها الخلفيتين ، وكأنها ترقص ، و "ذراعاها" ممدودتان إلى المشهد ، بينما يستدير وجهها الأحمر والأصفر لينظر إلى المشاهد. ترقد سمكة صفراء وسوداء على الطاولة ، وتنمو أذن وعين من السلم على اليسار ، وتظهر ملاحظات موسيقية على الحائط ، وتتقاطع أنابيب سوداء وبيضاء تشبه الثعبان في المنتصف ، والعديد من الأشكال متصلة ببعضها البعض بشكل رفيع. خطوط التمرير ، حيث يرقص المخلوق الأسود والأصفر في الوسط السفلي يمسك بخيط يمتد إلى شعيرات القط. المشاهد عالق في هذا العالم المتخيل ، مفتونًا بالتنافر بين التعريف والمعنى.

من الأمثلة المبكرة على تحول الفنان نحو السريالية ، كان هذا العمل أيضًا رائدًا في استخدامه للأشكال الحيوية ، حيث تستحضر معظم الكائنات الكائنات الحية. وشرح بعض المعنى الرمزي للوحة ، قائلاً إن المثلث الأسود يرمز إلى برج إيفل والسلم يرمز إلى الارتفاع والتهرب. ومع ذلك ، فإن أشكال الدمج والدمج تقلب حقائق العالم الواعي ، بما في ذلك الفن ، كما قال الفنان ، "أنا مهتم فقط بالفن المجهول ، النوع الذي ينبع من اللاوعي الجماعي". لم يرغب ميرو أبدًا في الاستقرار في أسلوب فني معين وسعى إلى قلب التسلسلات الهرمية الجمالية. في هذا العمل ، ابتكر المصطلح التصويري الخاص به. كما كتبت الناقدة الفنية لورا كامينغز ، "عندما توفي ميرو في عام 1983 ، عن عمر يناهز 90 عامًا ، كان يُعتز به منذ فترة طويلة باعتباره آخر النجوم الحداثيين. وكانت لغته التصويرية فريدة ، ويمكن التعرف عليها على الفور - وبحق - لم يعد يُنظر إليها على أنها بعض اللهجات الكاتالونية للسريالية ".

كلب ينبح على القمر (1926)

في مشهد إضافي سريالي وكاريكاتوري فكاهي ، مقسم بين أرض الشوكولاتة الغنية وسماء الليل السوداء ، ينبح كلب مشوه غريب الأطوار ، مصور بألوان زاهية ، على القمر فوقه. على اليسار ، سلم مصور باللونين الأبيض والأصفر مع درجات حمراء يمتد إلى السماء. تخلق تشوهات القمر والكلب ، جنبًا إلى جنب مع عدم احتمالية السلم ، إحساسًا باللعب حيث كل شيء على حد سواء يكون و ليس على ما يبدو ، في حين أن استخدام الأبيض والأحمر والأصفر للأشكال الأربعة يخلق إحساسًا غامضًا بالاتصال بينهم.

كما كتبت الناقدة الفنية لورا كامينغز ، "على الأرض ، ينبح مخلوق متعدد الألوان بشيء مثل الكفوف والفكين على القمر بكل الطاقة الكامنة في شكله المنتفخ بإحكام. فالقمر ليس محصنًا تمامًا من هذا العرض السخيف: لديه رسم القلب. لكنه أيضا يرتدي أنفا أحمر ساخر ". ومع ذلك ، فإن المساحة الشاسعة ، المليئة بالخلفية المظلمة ، تثير أيضًا إحساسًا بالوحدة العميقة والغموض ، كما كتب الناقد الفني جوديث فلاندرز ، "في أفضل حالاته ، في أعمال مثل كلب ينبح على القمر، لقد ابتكر عالماً عائمًا بشكل غامض وغير مقيّد حيث يصبح معجمه القياسي للرموز - هنا السلم ، الذي يرمز ليس فقط إلى الفردية والهروب ، ولكن أيضًا إلى العبث والخروج إلى فراغ الموت ".

في الفترة التي سبقت هذا العمل ، كان الفنان قد بدأ أحيانًا بتضمين الكلمات في لوحاته ، وابتكر ما أسماه "رسم أشعار". تضمن الرسم الأصلي استجابة القمر للكلب في الكاتالونية ، "كما تعلم ، أنا لا أبالي." على الرغم من أن ميرو ترك النص خارج اللوحة ، إلا أنه لا يزال هناك شعور بالاتصال الضمني ، ناتج عن إصرار الكلب ، ورفع جسده بصوت غير مسموع ، وبواسطة القمر ، بصريًا ، يبدو وكأنه يبتعد عن الرفض. كما لاحظ كامينغز ، فإن العمل الشهير "كعمل سريالية. تم تفسيره بنفس القدر باعتباره بيانًا شخصيًا. هنا الفنان الشاب كجرو ، يحاول أن يجد صوته في الطليعة الدولية. لذلك يجب أن يكون السلم الجميل هو صاحب عمله. الفن الذي به سيصعد ".


شاهد الفيديو: كوني مبدعة في بيتك و اصنعي لوحات فنية بأبسط الطرق حتى لو لم تحترفي الرسم اطلاقا! (كانون الثاني 2022).