أخبار

بيفرلي سيلز - التاريخ

بيفرلي سيلز - التاريخ

بيفرلي سيلز

1929-2007

أوبرا سينجر


ولدت بيفرلي سيلز في بروكلين نيويورك باسم بيل ميريام سيلفرمان عام 1929. وأصبحت واحدة من أشهر مطربي الأوبرا في أمريكا. تدربت سيلز في الولايات المتحدة ، وظهرت لأول مرة في عام 1947 مع أوبرا فيلادلفيا المدنية. ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بأوبرا مدينة نيويورك في عام 1955 ، حيث ارتقى أدائها بشخصية كليوباترا في فيلم "جوليو سيزر" للمخرج هانديل إلى مستوى نجمة الأوبرا.

عبرت Sills إلى الثقافة الشعبية من خلال استضافة برنامجها التلفزيوني الخاص. كانت سيلز أيضًا رئيسة مركز لينكون ولاحقًا لأوبرا متروبوليتان. توفي سيلز في 2 يوليو 2008 في نيويورك.

كتب

سحر بيفرلي سيلز (الموسيقى في الحياة الأمريكية)


ولدت بيفرلي سيلز Belle Miriam Silverman في بروكلين ، نيويورك ، في 25 مايو 1929 ، في عهد Shirley Temple (1928 & # x2013) ونجوم الأطفال الآخرين في الأفلام. كان والدها بائع تأمين أراد أن تصبح ابنته معلمة. لكن والدتها كانت لديها خطط مختلفة. كان سيلز يغني في الراديو في سن الثالثة. في سن الرابعة كانت منتظمة في برنامج إذاعي للأطفال صباح يوم السبت. في السابعة من عمرها غنت في فيلم وكانت قد حفظت بالفعل اثنتين وعشرين أغنية أوبرا. واصلت الأداء في البرامج الإذاعية وقامت بإعلانات صابون الغسيل ، مما جعلها تحمل لقب & # x0022Bubbles. & # x0022 تركت العمل الإذاعي في سن الثانية عشرة لمتابعة حبها للأوبرا.

بعد تخرج Sills من المدرسة النحوية ، التحقت بمدرسة Professional Children & # x0027s في مدينة نيويورك. عندما كانت في التاسعة عشرة من عمرها كانت قد حفظت ما بين خمسين وستين أوبرا. درست الصوت بشكل خاص مع زميلتها مدى الحياة Estelle Liebling وحققت في النهاية الكفاءة المهنية في العزف على البيانو أيضًا ، حيث درست مع Paolo Gallico.

وصفت بأنها & # x0022 أصغر بريما دونا في الأسر ، & # x0022 Sills انضمت إلى شركة جولات جيلبرت وسوليفان في عام 1945. بعد ذلك بعامين غنت دورها الأوبرالي الأول مع شركة أوبرا فيلادلفيا (بنسلفانيا). تجولت مع العديد من فرق الأوبرا الصغيرة المختلفة ابتداءً من عام 1948.

ظهرت سيلز لأول مرة مع أوبرا مدينة نيويورك في 29 أكتوبر 1955 ، وغنت فيها روزاليندي يموت Fledermaus. أحبها النقاد وتوقعوا نجاحًا كبيرًا في حياتها المهنية. في النهاية ، ستقود مجموعة واسعة من مائة دور ، تؤدي بنشاط ستين منها في مائة أوبرا أو حفل موسيقي كل عام في ذروة حياتها المهنية. سمحت لها ذاكرتها العظيمة ليس فقط بإتقان ذخيرتها الهائلة من الأدوار ولكن أيضًا لفهم الأدوار الرئيسية الأخرى في الأوبرا التي تؤديها. أكسبتها هذه القدرة سمعة ليس فقط كمغنية على المسرح ولكن كممثلة أيضًا.


ليبلينج ، إستل (1880–1970)

السوبرانو الأمريكية والمعلمة الصوتية. ولد عام 1880 وتوفي عام 1970 درس معه ماتيلد مارشيسي وسلما نيكلاس كيمبنر.

ظهرت إستيل ليبلينج مع عدد من شركات الأوبرا الأوروبية والأمريكية ، بما في ذلك فترة عملها مع أوبرا متروبوليتان (1903–04). كما قامت بجولة مع فرقة جون فيليب سوزا ، حيث قدمت أكثر من 1600 حفلة موسيقية. بحلول عام 1930 ، تقاعدت من التجول وبدأت التدريس. في وقت ما كانت تابعة لمعهد كورتيس ، كانت أيضًا معلمة الغناء منذ فترة طويلة في الأوبرا العظيمة بيفرلي سيلز .

بينما كانت تغني الآن الأوبرا بدقة ، بدا حلم سيلز في أن تصبح مغنية بعيد المنال أكثر من أي وقت مضى. بدا أن موسمًا مع أوبرا سان فرانسيسكو في عام 1953 يسير على ما يرام بالنسبة لها ، حيث ظهرت لأول مرة في الغناء هيلين طروادة في Boito ميفستوفيل وذهب ليغني Doña Elvira في Mozart دون جيوفاني. لكن الموسم انتهى فجأة عندما تسببت وفرة سيلز الطبيعية في وقوعها في مشكلة مع المدير الفني للشركة في ذلك الوقت ، كورت أدلر ، الذي جعلها واحدة من ثمانية فالكيرز في فاجنر. Die Walküre. بينما كانت هي وأختها الآلهة يخرجون بشكل حزين ، سقطت خوذة Sills ذات القرون من رأسها وتناثرت على خشبة المسرح ولكن بدلاً من الحفاظ على السلوك الغامض الطبيعي لفالكيري ، ركضت بيفرلي لالتقاط غطاء الرأس المهجور وصفقته مرة أخرى ، الكثير لتسلية وإمتاع الجمهور. اتهمتها أدلر ، وهي غاضبة خلف الكواليس ، بأنها كانت ثملة ، في حين أثبت سيلز بحدة "سقوط ميت!" أنها لم تكن من هذا النوع ، وانتهى عملها في الشركة على الفور. لم تكن تغني مرة أخرى في سان فرانسيسكو لمدة 18 عامًا ، وفي هذه المناسبة تركت أدلر الخوذة المخالفة في غرفة ملابسها المليئة بالورود ورسالة تقول "مرحبًا بك في بيتك".

خلال أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، أرسل ليبلينج سيلز للاختبار من أجل أوبرا مدينة نيويورك الشابة المتعثرة (NYCO) ، الشركة التي كان لها موسمها الأول عندما تخرجت بيفرلي من المدرسة الثانوية في عام 1944. بحلول عام 1954 ، كان سيلز قد خضع للاختبار على الأقل سبع مرات لمدير NYCO ، الدكتور جوزيف روزنستوك ، يهتم دائمًا بارتداء ملابس محتشمة وغناءها بأقصى درجات الراحة بيل كانتو أدوار من Donizetti و Rossini و Bellini. عندما دعاها روزنستوك مرة أخرى للمرة الثامنة ، أقنعت سيلز ليبلينج بمعرفة سبب استمرار الرجل في الاستماع إليها ولكنه لم يمنحها أي وظيفة. علمت بيفرلي أن روزنستوك كانت تحب صوتها لكنها شعرت أنه ليس لديها "شخصية". محبطًا وغاضبًا من مثل هذه المعاملة ، ظهرت سيلز في الاختبار الثامن لها مرتدية جوارب شبكية سوداء ، وكعب مسنن ، وبلوزة كاشفة ، وشعرها يتدلى أسفل ظهرها. منذ أن غنت الآن كل شيء في ذخيرتها الموسيقية لـ Rosenstock ، أطلقت في "La mamma morta" من أندريا شينير، مكتوبة لسوبرانو ذات أصوات ثقيلة ومثيرة ولا تكاد تلائم السوبرانو كولوراتورا. "كنت أعلم أن الغناء هو الشيء الخطأ بالنسبة لي ، لكنني كنت كذلك جدا غاضبًا وأردته أن يعرف ذلك ، "يتذكر سيلز" صدقني ، هو عرف "." وظفتها روزنستوك لموسم خريف 1955 للشركة.

كانت أوبرا المدينة في ذلك الوقت موجودة في معبد شرينرز القديم في شارع 55 في مانهاتن ، وهو مكان لم يُصمم أبدًا للأوبرا الكبرى. على الرغم من أن وعد Mayor La Guardia بـ "شركة أوبرا للناس" قد تم اتباعه بصرامة من خلال تقديم مقاعد غير مكلفة (أغلى المقاعد تكلف دولارين) ، كانت النتيجة أيضًا إنتاجات رخيصة الثمن ومواسم قصيرة - مجرد أسبوع في الخريف ، وثلاثة أسابيع في الربيع - وخزينة مستنفدة بشكل مزمن. ومع ذلك ، قررت الشركة بجرأة تحميل شتراوس يموت Fledermaus، واختار روزنستوك سيلز ليغني روزاليندا. صنعت شيرلي جميع أزياء ابنتها لهذا الدور ، بينما أضافت ثعلبًا أبيض بقيمة خمسة دولارات تم العثور عليه في متجر Ritz Thrift بالقرب من المسرح. كان أداء سيلز ، الذي شددت فيه على النسب الكوميدية للجزء ، هو الأول الذي جذب اهتمامًا واسعًا ، بعد قرابة 15 عامًا من الغناء الاحترافي. اوقات نيويورك كتبت أن أوبرا المدينة أضافت "مغنية بارعة إلى قائمتها" وأخبرت قراءها أن الإنتاج ككل كان "أفضل موسيقى يمكنك رؤيتها في هذه المدينة داخل أو خارج برودواي". كانت روزاليندا بداية علاقة سيلز التي استمرت 25 عامًا مع أوبرا المدينة ، وكانت بداية حلمها الذي طال انتظاره بنجوم الأوبرا.

لا تعتقد أنك مثل أي فتاة أخرى في المدرسة ، لأنك لست كذلك.

—إستيل ليبلينج إلى بيفرلي سيلز ، 1936

تجول سيلز مع الشركة بين فصلي الخريف والربيع ، وفي حفلة أقامها نادي كليفلاند برس ، التقى رئيس النادي ، بيتر غرينو. كان غرينو نجلًا لعائلة ثرية من ماساتشوستس امتلكت تاجر كليفلاند عادي. في وقت اجتماعهم ، كان Greenough في خضم إجراءات طلاق طويلة وقاسية. انجذب هو وسيلز على الفور لبعضهما البعض ، على الرغم من أنه لا يمكن وصف خطبتهما بأنها ذات أبعاد أوبرالية ، مع العديد من المواعيد الفائتة والمكالمات الهاتفية التي لم يتم الرد عليها قبل أن تصبح العلاقة جادة وتوجت بزواجهما ، في استوديو Estelle Liebling ، في 17 سبتمبر ، 1956. ظل الاثنان مخلصين لبعضهما البعض ، لكن السنوات الأولى من الزواج لم تكن خالية من المشاكل - من عائلة غرينو المحافظة في نيو إنجلاند ، التي كرهت حقيقة أنه تزوج من يهودي ، ومن عائلة سيلز ، التي كرهت حقيقة أنها تزوجت من غير اليهود. ومما زاد من القلق التوتر بين Sills وبنات Greenough الثلاث من زواجه الأول ، الذين وجدوا أنفسهم فجأة مع مغنية أوبرا يهودية من بروكلين من أجل زوجة أبي. تعرضت بيفرلي وزوجها للنبذ لسنوات من قبل أصدقائهم وعائلاتهم ، وهذا دليل على قوة زواجهما الذي نجا.

بعد انطلاق موسمها الأول مع أوبرا المدينة في نيويورك ، شهدت سيلز ارتقاء مكانتها بين أقرانها مرة أخرى بأدائها المذهل في مونتميزي الصعب المعروف. حب الملوك الثلاثةوالتي غنت فيها دور فيورا. صديقتها القديمة من أوبرا فيلادلفيا المدنية ، بامبوسشيك ، اتصلت بها بشكل محموم في 1 يناير 1956 ، قبل أكثر من أسبوع بقليل من افتتاح الأوبرا في التاسع ، لتقول إن سيارته فيورا قد مرضت. قال لاحقًا: "لم أكن أعرف أي شخص غبي بما يكفي لتجربته ، أو ذكيًا بما يكفي لتعلمه". على الرغم من أن عمل Montemezzi هو في الأساس قصيدة طويلة ذات نغمة ، مع عدم وجود أي من الألحان المميزة والثنائيات للأوبرا القياسية ، فقد تعلم Sills الجزء من خلال الاستماع إلى التسجيلات بشكل مستمر تقريبًا على مدار أربعة أيام ، ثم الشروع في أربعة أيام من التدريبات المستعجلة قبل الإنتاج. منفتحة على اشادة النقاد. لكن موسم أوبرا مدينة نيويورك عام 1958 هو الذي وضع بيفرلي سيلز أخيرًا في قمة الأوبرا الأمريكية.

تولى جوليوس روديل منصب إدارة NYCO بعد تقاعد جوزيف روزنستوك في عام 1956 ، على الرغم من أن مجلس إدارة الشركة كاد يغلق الشركة في ذلك العام بسبب نقص المال قبل أن يسيطر عليهم Sills لمحاولة عام آخر مع تخفيض الرواتب وموظفي الإنتاج. أعطى روديل سيلز دور العنوان في أوبرا دوغلاس مور الحديثة ، أغنية طفل الفلاني، والذي من شأنه أن يرسخ موسم "All American Opera" للشركة لعام 1958. وكان الدور أكبر تحد لها ، من الناحيتين الموسيقية والدرامية. لاحظت سيلز أن "الطفل لديه الكثير ليغنيه ، وتأتي نغماتها الأصعب في النهاية. لغناء الجزء ، تحتاج إلى الحفاظ على مستوى عالٍ من الطاقة طوال الطريق." ثم ، أيضًا ، فإن شخصية Baby Doe ليست متعاطفة. هي "المرأة الأخرى" في أوبرا مور ، التي تخلى عنها عامل مناجم ثري للفضة في أمريكا القرن التاسع عشر زوجته وأطفاله. أدركت سيلز أن الأمر يتطلب كل الأساليب الدرامية التي تعلمتها من "المعلم" لإبقاء الجمهور في صفها. احتفظ بها كما فعلت ، طوال الطريق إلى الخاتمة المأساوية للأوبرا وأغنية Baby Doe المحتضرة أمام فم منجم الفضة الذي مات فيه عشيقها للتو. نيويورك هيرالد تريبيون كانت مفتونة للغاية بأدائها لدرجة أنها وضعت مراجعة على صفحتها الأولى ، وهي خطوة غير عادية لمجلة يومية جماهيرية وكانت بقية صحافة الأوبرا متحمسة بنفس القدر. بيبي دو أقنعت بيفرلي ، التي كانت تفكر في التقاعد إلى حياة هادئة مثل السيدة بيتر غرينو ، أن 25 عامًا من عملها قد آتت أكلها أخيرًا.

لكن الأحداث ، كما حدث ، كادت تثبت العكس. حملت سيلز بعد فترة وجيزة بيبي دوالعرض الأول لفيلم ، وتم إجباره على التقاعد المؤقت في منتصف عام 1959 لإنجاب ابنة ، ميريديث ، في أغسطس وابن - بيتر ، الملقب بوكي - ولد في يونيو 1961. وخلال فترة ستة أسابيع ، سيلز ولها قيل لزوجها أن ميريديث كانت تعاني من الصمم التام ، بينما كان بيتر مصابًا بالتوحد الشديد وسيحتاج إلى قضاء بقية حياته في مؤسسة. قال سيلز: "لقد غمرتني إعاقات الأطفال". "تغير سلوكي. لن أغادر المنزل. بقيت في المنزل وأصبحت منزلي بشكل رهيب." مرت أشهر من الاكتئاب قبل أن توافق على اقتراح بيتر بأن تستأنف الدراسة مع Estelle Liebling. لم تشعر حتى عام 1962 بالقدرة على مواجهة الجمهور واستئناف الأداء في أوبرا المدينة في نيويورك ، وكانت الأوبرا هي التي ستكمل شفائها.

في عام 1966 ، انتقلت دار أوبرا المدينة إلى منزلها الجديد في مركز لينكولن واحتفلت بهذه المناسبة بافتتاح الموسم في ذلك العام بإنتاج هاندل جويليو سيزار. على الرغم من أن Rudel قد ذهب خارج الشركة ليجد كليوباترا خاصته ، أصر Sills على أن الدور يجب أن يُمنح لها - حتى أنه هدد بالانسحاب من الشركة إذا لم يوافق Rudel. بعد الكثير من المناورات والتفاوض ، غنت سيلز الدور الذي شعرت به بشكل غريزي أنه سيعيد إطلاق مسيرتها المهنية ، وجعل المنزل بأكمله على قدميه مع الأغنية التي تغلق الفصل الثاني من العمل ، "Se pieta". تتذكر "لقد كانت تجربة شافية مبهجة بالنسبة لي". "كل تلك الساعات والسنوات ... من التدريب والأداء كانت هروبي من أن أكون بيفرلي سيلز." كما لو كان ذلك تأكيدًا ، تمت دعوتها لأول مرة للغناء في أعظم دور الأوبرا في العالم - لا سكالا في عام 1969 ، حيث كانت تؤدي دور باميرا في مسرحية روسيني. لو سييج دي كورينت قادت النقاد الإيطاليين إلى تسميتها "كالاس الجديدة" في كوفنت جاردن وأوبرا برلين في عام 1970 ، وأخيراً في عام 1975 ، ظهرت لأول مرة في متروبوليتان في نسخة مكررة من باميرا. (كانت قد غنت بالفعل في إنتاج حفلة موسيقية في الهواء الطلق برعاية Met Met دون جيوفاني في عام 1966.) أشاد مدحها بالإجماع تقريبًا إلى أسلوبها "الكامل النغمة ، والمتوازن تمامًا ، والمتمركز بقوة" ، حتى عندما اتبعت الأكثر صعوبة بيل كانتو الأدوار ، بما في ذلك جميع "ملكات دونيزيتي الثلاثة" - إليزابيث في روبرتو ديفيرو، آن إن آنا بولينا، وماري فيها ماريا ستيوارتا. عند تقاعدها الرسمي في عام 1980 ، كانت من بين أشهر مطربات الأوبرا في العالم وأكثرها سهولة في الوصول إليها ، والتي وصلت سمعتها في جميع أنحاء صناعة الترفيه والحياة الثقافية للأمة. وكان من بين الحاضرين في ظهورها الأخير في أوبرا مدينة نيويورك ليلة 27 أكتوبر 1980 دينا شور ، ماري مارتن ، كارول بورنيت و Burt Reynolds و Walter Cronkite ومجموعة من نجوم الأوبرا مثل ريناتا سكوتو و Placido Domingo و Sherrill Milnes و ليونتين برايس . الأمر الأكثر إرضاءً لسيلز هو أن الحفل جمع أكثر من مليون دولار لشركة الأوبرا التي ترأسها الآن.

عينت سيلز مديرة عامة لأوبرا مدينة نيويورك عام 1979 ، وتولت المنصب بدوام كامل في صباح اليوم التالي لتوديعها ، حيث نزلت من منصة مليئة بالأزهار إلى المكاتب الإدارية الجوفية أسفل ساحة لينكولن سنتر. لم يكن انتقالها من المغنية إلى المخرجة بدون المتشككين ، لكن سيلز شعرت بأنها مستعدة جيدًا لدورها الجديد. تقول: "لقد كنت في المسرح لمدة خمسين عامًا ، وفي هذه المسرح من ليلة الافتتاح. ما لم أكن أعرفه ، علمت. "لكن حتى بيفرلي اعترفت بأنها ربما لم تكن لتتولى الوظيفة إذا كانت تعرف حجم ديون NYCO في عام 1980 - مبلغ ضخم قدره 5 ملايين دولار." تعترف الآن بتعقيدات الحالة المالية. ولم أتمكن من الكشف عن الصورة المالية الحقيقية لأن لا أحد يضع المال في منظمة مفلسة. اضطررت إلى الحفاظ على المظهر القهق والشامباني الذي توقعه الجميع مني. "كان سيلز يعلم أكثر من أي شخص أن تكلفة إنشاء إنتاج واحد فقط في مركز لينكولن في مركز لينكولن تكلف أكثر من 100000 دولار في عام 1980 ، ناهيك عن المنافسة من أفضل وأشهر ميتروبوليتان التي تتمتع بموهبة أفضل والتي شاركت معها شركتها مركز لينكولن. لكنها تعاملت مع الوظيفة بكل التركيز والانضباط اللذين أعدتهما لأداء أدوارها الأكثر صعوبة ، وقررت أن تضع نصب عينيها نشر الأوبرا من خلال الذهاب إلى جمهور واسع و أكبر شباك التذاكر بدلاً من الجمهور الأكثر تقليدية ، ولكن الأصغر ، من المصلين الذين فضلوا الأوبرا "ميت" من أجل الأوبرا "الجادة". مع عدم وجود أموال لتوظيف وكالة إعلانات ، صممت إعلانات الشركة بنفسها (أحدها ، من أجل فاوست ، مكتوبًا عليه عبارة "أشعر بالجحيم؟ تعال وانظر فاوست!"). لقد ابتكرت بنفسها تفاصيل التكلفة لجميع إنتاجات الشركة ورأت أنه تم اتباعها بدقة وتقديم أعمال جديدة من قبل ملحنين معروفين أكثر بجاذبيتهم في برودواي ، مثل ستيفن سوندهايم سويني تود ولرعب محبي الأوبرا في كل مكان ، تم تثبيت "العناوين الكبيرة" ، مما يسمح للمشاهدين بقراءة الترجمات الإنجليزية سطرًا بسطر لكلمات العمل المعروضة على المسرح. سافرت بلا كلل في جميع أنحاء البلاد في حملات لجمع الأموال ، ودعت بعض أصدقاء زوجها الأثرياء من رجال الأعمال للمساعدة. في عام 1983 وحده ، جمعت Sills أكثر من 9 ملايين دولار. عندما تم حرق المستودع الذي تم فيه تخزين مجموعات وأزياء الشركة على الأرض في عام 1985 ، تمكنت من جمع 5 ملايين دولار في أربعة أشهر لإعادة بناء الشركة ، التي افتتحت موسم 1986 في الموعد المحدد. في عام 1988 ، عندما قررت التنحي ، كانت أوبرا مدينة نيويورك تتمتع بصحة جيدة من الناحية المالية وتم تصنيفها كواحدة من أفضل شركات التسجيل في البلاد.

كانت هناك درجات تكريم أخرى على طول الطريق - دكتوراه فخرية من جامعة هارفارد وجامعة نيويورك وسام الرئيس للحرية ، الذي منحه جيمي كارتر في عام 1980 ورئيسها لمسيرة أمهات الدايمز حول العيوب الخلقية ، والتي جمعت من أجلها الملايين من الدولارات. في عام 1994 ، تم تعيين سيلز رئيسًا لمركز لينكولن ، المسؤول عن جمع التبرعات وصنع السياسات ، مما أدى إلى ظهور تحديات جديدة قبلتها ، في سن 66 ، دون تردد. قالت بيفرلي سيلز في ذلك الوقت: "أعلم فقط أنني حاولت دائمًا أن أتجاوز خطوة إلى حيث توقع الناس أن ينتهي بي الأمر". "أنا لست على وشك التغيير الآن."


بيفرلي سيلز

البطل الذي ينجح رغم كل الصعاب هو المفضل لدى الأمريكيين. يناسب مغني ومدير الأوبرا بيفرلي سيلز هذا الوصف. كانت مغنية مبكرة النضج منذ أن كانت في الثالثة من عمرها ، ولم تظهر لأول مرة في دار الأوبرا متروبوليتان حتى بلغت السادسة والأربعين عامًا تقريبًا ، وهو ما يتجاوز فترة بدايتها كمغنية أوبرا. ومع ذلك ، فإن مسيرتها المهنية تمثل نموذجًا لمقاتلة صنعت مكانتها الخاصة في عالم الأوبرا وهي تغني مجموعة غير عادية في دور أقل شهرة وأقل شهرة قبل أن يعترف بها عالم أوبرا ميتروبوليتان الرسمي. تحدت سيلز الصعاب ونجحت ، كما هو الحال في أفضل التقاليد الأمريكية. علاوة على ذلك ، كانت رائدة في دورها كمديرة لشركة أوبرا مدينة نيويورك (NYCO) ، وهو منصب لم تشغله امرأة ولا مغنية من قبل.

أظهرت قدرة سيلز العظيمة وشخصيتها الساحرة نفسها في وقت مبكر من حياتها. ولدت بيل ميريام سيلفرمان في 25 مايو 1929 في بروكلين لشيرلي (باهن) وموريس سيلفرمان ، وقد أبدت اهتمامًا بالموسيقى عندما كانت طفلة. استمعت إلى تسجيلات والدتها القديمة لأميليتا جالي كورسي ، السوبرانو الأسطورية ، وفي سن السابعة كانت قد حفظت اثنتين وعشرين أغنية. تم إنتاج لغتها الإيطالية ميكانيكيًا ، لكن حضورها المسرحي وسلوكها الشامبانيا استحوذت على جماهيرها المبكرة. سمتها صديقة العائلة بيفرلي سيلز ، لأنها اعتقدت أن لها قيمة سرادق أفضل من بيل سيلفرمان. عزفت سيلز للعائلة والأصدقاء ومن يستمع. الممثل والأداء كانا بالفعل في الأدلة.

عندما كانت تبلغ من العمر أربع وخمس سنوات ، غنت على قوس قزح العم بوب ساعة برنامج إذاعي. كانت الطريقة الواثقة بالنفس والمفصلة التي ستكون واضحة جدًا في بيفرلي سيلز البالغة تتجلى بالفعل في أداء الطفل. في سن السابعة ، أصبحت طالبة Estelle Liebling ، معلمة غناء مرموقة وذات خبرة. ظل ليبلينج مدرس Sills الوحيد حتى وفاة Liebling في عام 1970. من سن التاسعة حتى الثانية عشرة ، تحت إشراف Liebling ، كان Sills مؤديًا منتظمًا في هواة الرائد باوز ساعة. كل يوم أحد ، كانت تسافر هي ووالدتها من بروكلين إلى مانهاتن ومبنى مسرح الكابيتول للظهور مع الرائد باوز. بعد ثلاث سنوات ، تقاعدت لتعيش حياة طبيعية أكثر في بروكلين. ومع ذلك ، ظلت الرغبة في الأداء طموحًا نشطًا ، على الرغم من قمعها مؤقتًا.

في السيرة الذاتية الثانية لسيلز ، بيفرلي وصفت عائلتها اليهودية الكبيرة والممتدة ، ولا سيما جانب والدها من العائلة. كان لموريس سيلفرمان ثمانية إخوة وثلاث أخوات ، بينما كان لدى شيرلي سيلفرمان أخ واحد وأربع شقيقات. كانت أيام الأحد غالبًا تزور الأيام التي كانت فيها عشيرة سيلفرمان تتجمع. زارت بيفرلي وأخويها الأكبر ، ستانلي وسيدني ، مع أبناء عمومتهم وخالاتهم وأعمامهم. في حيها ، المسمى Sea Gate ، كانت العائلات اليهودية هي الأغلبية وكان التنشئة الاجتماعية المتكررة للعائلة والجيران أمرًا شائعًا. تعترف سيلز بسهولة بتراثها اليهودي ، رغم أنها لم تحصل على قدر ضئيل من التعليم اليهودي الرسمي. عندما توفي والد سيلز عام 1949 عن عمر يناهز ثلاثة وخمسين عامًا ، ضعفت علاقته بجانبه من العائلة. حسب روايتها ، لم تتصرف عائلة سيلفرمان ولا الحاخام بطريقة مريحة أو داعمة. لجأت والدتها إلى كريستيان ساينس من أجل العزاء ولم ترى أي تعارض بين تراثها اليهودي وفلسفتها المكتشفة حديثًا.

لعب والد سيلز دورًا مهيمنًا في تشكيل سلوكها. أرادها أن تكمل تعليمها ، بما في ذلك الكلية ، قبل أن تعود إلى مهنة الغناء. كانت سيلز طالبة جيدة جدًا بلغ معدل ذكائها 155 ، وأظهرت موهبة في الرياضيات وكذلك الموسيقى ، وهي مزيج غير مألوف من المهارات. في عام 1942 تخرجت من PS. 91 في بروكلين بعد ذلك ، بينما واصلت دروس الغناء باللغتين الفرنسية والإيطالية ، التحقت بمدرسة إيراسموس هول الثانوية في بروكلين ومدرسة الأطفال المحترفين في مانهاتن. بحلول الوقت الذي كانت فيه في الخامسة عشرة من عمرها ، كانت قد أتقنت عشرين دورًا أوبراليًا ، وكانت في ذهنها قد حددت مسارها المستقبلي.

بينما أراد والدها أن تحصل على تعليم جامعي ، كانت سيلز مصممة على بدء مسيرتها الاحترافية في الغناء. أقنعت والدها بالسماح لها بالغناء ، وفي خريف عام 1945 ، عندما كانت في السادسة عشرة من عمرها ، ذهبت للعمل لدى المنتج جيه ​​جيه شوبرت ، حيث قامت بجولة مع شركته التي يمتلكها جيلبرت وسوليفان. في فبراير 1947 ظهرت لأول مرة في الأوبرا الكبرى مع أوبرا فيلادلفيا المدنية في دور الغجر الإسباني فراسكيتا في بيزيه. كارمن. على الرغم من أن Sills قد بدأت مسيرتها الغنائية في وقت أبكر من العديد من السوبرانو الأخرى ، إلا أنها لم تحقق نجاحًا كبيرًا في اقتحام قائمة الشركات الكبرى. بحلول هذا الوقت ، كان لديها أكثر من خمسين دورًا في مجموعتها ، لكن فرصًا قليلة لإظهار موهبتها.

عندما توفي والدها بسرطان الرئة في عام 1949 ، كانت محطمة شخصيًا بسبب الخسارة والإحباط المهني بسبب عدم إحراز تقدم في حياتها المهنية. واصلت البحث عن أجزاء ، وغالبًا ما وجدت نفسها تتجول في شركات من الدرجة الثانية. في عام 1952 ، أمضت الصيف في فندق كونكورد في كاتسكيلز ، تغني لجمهور وصفته "باليهود المقدرين". من عام 1952 إلى عام 1955 ، اختبرت جوزيف روزنستوك ، مدير NYCO ، وأخيراً ، في عام 1955 ، وافق على السماح لها بالانضمام إلى الشركة. أصبحت هذه الجمعية اتحادًا محظوظًا لكل من مهنة سيلز والشركة. كانت مدينة نيويورك تعتبر دار الأوبرا "الثانية" في المدينة ولم يكن لديها ميزانية ولا هيبة متروبوليتان. ومع ذلك ، فإن وجود سيلز من شأنه أن يغير هذا الوضع. في أكتوبر 1955 ، ظهرت لأول مرة في شتراوس يموت فليديرماوس دور أظهر سحرها وقدرتها على التمثيل والغناء الموهوب. أصبح صوتها الملون الماهر ، الذي كان يتدرب لسنوات عديدة ، معروفًا الآن.

أثناء قيامها بجولة في كليفلاند في عام 1956 ، التقت بالمحرر المساعد لـ تاجر كليفلاند العادي ، بيتر غرينو ، ووقع في حبه. ومع ذلك ، فإن الرومانسية والمغازلة والزواج كانت لديها العديد من العقبات للتغلب عليها. كان غرينو متزوجًا في ذلك الوقت ، وهو أب لثلاث بنات ، الأسقفية ، وأكبر بثلاثة عشر عامًا من سيلز البالغة من العمر ستة وعشرين عامًا. عندما أخبرت سيلز والدتها عن بيتر ، بكت السيدة سيلفرمان وتساءلت عن سبب عدم تمتع طفلها بالسعادة الكاملة والنجاح. قام غرينو بتودد السيدة سيلفرمان أثناء التودد إلى بيفرلي ، وتزوج الزوجان في 17 نوفمبر 1956. أقاما مقرًا لهما في كليفلاند ، وانتقلت سيلز إلى نيويورك لأداء العروض. لم يفتح مجتمع WASP من الطبقة العليا في كليفلاند ذراعيه أمام سيلز ، وهي حقيقة أدهشتها. لم يكن عالمها اليهودي المريح في نيويورك قد أعدها لعالم معادٍ للسامية بشكل علني في قشرة كليفلاند العليا. كانت الزوجة الثانية لوالد زوجها معادية لها علنًا ، ولاحظت سيلز في سيرتها الذاتية أنها ببساطة لم تفهم معاداة السامية ، التي حكمت على الناس من خلال تسميات محددة مسبقًا ، وليس كأفراد. في عام 1959 ، انتقل الزوجان إلى بوسطن ، حيث أنجبت في عام 1959 ابنة ، ميريديث (مافي) غرينو. بعد بضع سنوات ، انتقلوا إلى مدينة نيويورك.

علمت Greenoughs أن Muffy كانت صماء ، وهي ضربة خطيرة لمغنية الأوبرا التي كانت تأمل في الغناء لابنتها. في عام 1961 ، أنجبت سيلز ابنًا ، بيتر جونيور (بوكي). لسوء الحظ ، كان الطفل متخلفًا بشدة ويتطلب إيداعه في مؤسسة. باعترافها الخاص ، كانت هذه فترة صعبة للغاية بالنسبة لسيلز. توقفت عن الغناء بشكل احترافي وركزت على رعاية ابنتها. من خلال إصرار قائد الأوركسترا جوليوس روديل ، صديقتها وزميلها الحميمين ، تم إقناعها باستئناف حياتها المهنية في عام 1962. وبحلول عام 1965 ، أصبحت سيلز البالغة من العمر ستة وثلاثين عامًا أوبرا مدينة نيويورك بريما دونا. في العام التالي ، عندما انتقلت الشركة إلى منزلها الجديد في مركز لينكولن ، قامت سيلز بأداء ما اعتبرته لاحقًا أفضل دور لها: كليوباترا في فيلم Handel’s يوليوس كايسا مع نورمان تريجل كممثل لها.

خلال أواخر الستينيات ، اكتسبت شهرة وبروزًا في الأدوار التي لم تؤدها منذ سنوات عديدة. كانت باميرا في روسيني حصار كورنثوس الفيرا في بيليني أنا بوريتاني ، والملكات الثلاث في دونيزيتي روبرتو ديفيروكس ، ماريا ستواردا ، و آنا بولينا. تم توضيح مهارات Sills الرائعة في التمثيل وشخصيتها البراقة بشكل جيد في هذه الأدوار غير العادية والصعبة. وصفها الناقد وينثروب سارجنت بأنها إحدى عجائب نيويورك. ذكرت لاحقًا أن الملكة إليزابيث في روبرتو ديفيروكس كان أعظم إنجاز لها تفخر به.

في 8 أبريل 1975 ، في سن الخامسة والأربعين ، ظهرت لأول مرة في شركة أوبرا متروبوليتان باسم باميرا في حصار كورنثوس. في العام التالي غنت لوسيا في Met عام 1978 ، ثايس. لكن أيام غناء سيلز كانت على وشك الانتهاء. عندما اقتربت من سن الخمسين ، فكرت في التحركات المهنية الأخرى. ظل ارتباطها الطويل مع NYCO موضع اهتمام ، وفي عام 1979 أصبحت أول امرأة وأول مغنية تدير شركة الأوبرا تلك. وهكذا انضمت إلى مجموعة صغيرة من مديرات الأوبرا: كارول فوكس في أوبرا ليريك في شيكاغو وسارة كالدويل في بوسطن. أعلنت سيلز اعتزالها الغناء في عام 1979 ، وبُث حفل وداعها في 27 أكتوبر 1980 على قناة PBS. لقد مرت 25 عامًا على اليوم منذ أن غنت لأول مرة مع NYCO. حضر ألفي معجب إلى مركز لينكولن للتكريم ، وجمعت الشركة مليون دولار.

خلال السنوات العشر التالية ، أدارت Beverly Sills NYCO. عندما بدأت الشركة ، كان لديها عجز قدره خمسة ملايين دولار. بحلول عام 1987 ، كانت قد ألغت الديون ، مما يدل على قدرتها الهائلة على جمع الأموال والمتحدث باسم العلاقات العامة للأوبرا. في الواقع ، خلال الثمانينيات ، وبفضل ظهورها التلفزيوني ، أصبحت بيفرلي سيلز متحدثة وطنية باسم الفنون. كما أنها عرضت ضحكها السهل وطبيعتها الساحرة في عرض خاص مع كارول بورنيت وفي الظهور المتكرر عرض الليلة من بطولة جوني كارسون. غنى سيلز للرئيس رونالد ريغان وأصبح من المشاهير المقتبسين كثيرًا في الأمور المتعلقة بالفنون.

على الرغم من أنها اكتسبت النقاد وكذلك المعجبين في دورها الجديد كمديرة ، إلا أن Sills كانت مبتكرة في العديد من المجالات. في عام 1983 ، قدمت الأوبرا باللغة الإنجليزية ، مما جعل الأوبرا في متناول المزيد من الناس. كما قدمت لغة الإشارة. كان جزء من فلسفة سيلز هو تشجيع المطربين الأمريكيين وتوفير الفرص للأوبرا الأمريكية. في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي كانت تغني في دوغلاس مور أغنية بيبي دو ، وخلال فترة عملها كمديرة لأوبرا مدينة نيويورك ، قامت بإنتاج أعمال لستيفن سونديم ودومينيك أرجينتو وأنتوني ديفيس. شاهد جمهور الأوبرا ، لأول مرة ، أوبرا عن مالكولم إكس (ديفيز X) ، وكذلك العلاج الحديث لـ Casanova (Argento’s كازانوفا). لقد سمعوا مطربين أمريكيين جدد مثل جيري هادلي وصمويل رامي وكارول فان نيس ، وجميعهم ذهبوا إلى وظائف دولية كبرى. أثبتت قيادة سيلز لعالم الأوبرا أن المطربين الأمريكيين ، الذين تدربوا في الولايات المتحدة ، يمكن أن يتخذوا مهن مهمة لأنفسهم هناك دون أن يتدربوا في أوروبا ، وهي ظاهرة جديدة.

في عام 1984 ، عندما أصبح كريستوفر كين مدير الموسيقى للشركة ، ركز سيلز على تجنيد مطربين جدد وجمع الأموال. في عام 1989 ، تقاعدت من منصبها لكنها واصلت التحدث والكتابة عن الفنون في أمريكا. في عام 1994 ، أصبحت رئيسة مجلس إدارة مركز لينكولن ، وهي سابقة أخرى ، حيث لم تشغل أي امرأة أو فنان هذا المنصب من قبل. قالت سيلز إنها تخطط لتطوير المزيد من البرامج للمراهقين حتى يتمكن الصغار من التعرف على الأوبرا والموسيقى الكلاسيكية والمسرح. شغلت هذا المنصب حتى عام 2002 ، عندما أصبحت رئيسة متطوعة لأوبرا متروبوليتان. في كانون الثاني (يناير) 2005 استقالت من هذا المنصب ، الذي أشارت إليه على أنه "آخر فصل في مسيرة مهنية استمرت ستين عامًا في عالم الفنون". شرحت هذه الخطوة بالإشارة إلى ضعفها (تعرضت لثلاثة كسور في غضون عام) واعتلال صحة زوجها ، الذي كانت تعتني به لمدة ثماني سنوات.

حاز سيلز على العديد من الأوسمة ، بما في ذلك الميدالية الرئاسية للحرية (1980) ، وأعلى وسام مدني في البلاد ، وميدالية مدينة نيويورك هاندل ، لمساهماته في الحياة الثقافية للمدينة. حصلت على جائزة جرامي عام 1976 ، وفازت بأربع جوائز إيمي (1975 ، 1977 ، 1980 ، 1981).

في عام 1987 ، كانت سيلز واحدة من أربعة مجندين في قاعة مشاهير المرأة العاملة ، وفي عام 1998 تم إدخالها في قاعة المشاهير الوطنية للمرأة. سيلز عضو في فريق عمل الرئيس المعني بالفنون ، وهو عضو في لجنة الوقف الوطني للفنون ويحمل أربعة عشر درجة فخرية.

شاركت في العديد من المنظمات الخيرية ، لا سيما تلك التي عكست تجربتها كأم لطفلين من ذوي الإعاقة. كرئيسة وطنية سابقة لمؤسسة March of Dimes - التي ساعدت في جمع أكثر من ثمانين مليون دولار لها - عملت أيضًا كرئيسة لجمعية التصلب المتعدد.

كانت مساهمة بيفرلي سيلز في عالم الأوبرا والفنون الجميلة رائعة. كان دورها الرائد كمخرجة للأوبرا بالإضافة إلى حياتها المهنية كمغنية بارزين. ستحافظ تسجيلاتها الصوتية والمرئية ، لا سيما من أدائها في الخمسينيات في أدوار دقيقة مثل لوسيا ومانون وتايس والملكات الثلاث ، على إرثها دائمًا. اشتهر غناء سيلز برقته وتفسيره الرائع. لم يكن لصوتها كولوراتورا مدى أو تحمل السوبرانو الغنائية. كانت التسجيلات المبكرة فقط هي التي أسرت جمال صوتها. عروض الفيديو الخاصة بها لـ لا ترافياتا و مانون سيضمن للأجيال القادمة فرصة رؤية أسلوبها الفعال في التمثيل. Her democratic interest in making opera available to large numbers of people reflects her egalitarian philosophy and her commitment to Americans of all ages, races and backgrounds.

In her autobiographical discussions of her beliefs, Sills talked about her cultural connection to Judaism and America. While she views herself as a religious person, she does not practice any ritual (other than to light a memorial candle on the anniversaries of her parents’ deaths). She does not attend prayer services at a synagogue or temple and stated in her autobiography that her daughter, Muffy, could choose any religion she wished. In 1970 she visited Israel and was enormously impressed. She performed with Julius Rudel and the Israel Philharmonic Orchestra and found the experience to be exuberant, stimulating and exciting. But her connection to Israel and Judaism, she wrote, is historical and temperamental, not philosophical or spiritual. She believes that one can believe in God and be religious without membership in a particular religion.

As a Jewish American, Sills shared the very American commitment to equal opportunity for all and to respect for and tolerance of religious and cultural differences. She enjoyed the diversity of peoples in the United States and considers the artistic freedoms and protections that America offers critical to creative success. As a self-confident woman, educated in both a Jewish and American environment that encouraged and rewarded achievement, Beverly Sills serves as a role model for American women. As someone who overcame many obstacles in her career, she exemplifies the enduring American image of the underdog succeeding against all odds. As an articulate advocate for the arts, Beverly Sills is among the most widely recognized faces from the world of American opera.

Sills passed away on July 2, 2007 at the age of 78.

Current Biography. “Beverly Sills.” (1982): 392–396 Davis, Peter G. “Devil’s Disciple.” نيويورك 21 (October 8, 1988): 64ff. Heymont, George. “Bravo NYCO!” Horizon 29 (April 1986): 33–34 McNally, Terence. “Patience Is a Virtue.” Horizon 28 (July/August, 1985): 58 Rich, Alan. “High Notes at the City Opera.” نيوزويك 104 (October 8, 1984): 80ff. Sills, Beverly. Bubbles: A Self Portrait (1976) Idem. Beverly: An Autobiography, with Lawrence Linderman (1987) Idem. “Make Ours a World of Love, Not Hate and War.” McCall’s 118 (May 1991): 68ff Wakin, Daniel. “Beverly Sills …” NYTimes, Jan. 26, 2005.


Beverly Sills - History

Source: July 1981 Volume 19 Number 3, Pages 85&ndash90

When Beverly Sills Sang in Berwyn

On July 7, 1947 an eighteen year old Beverly Sills, just beginning her illustrious career, appeared on the stage of the old Berwyn Theater as "The Merry Widow".

Early that summer the Main Line Civic Opera Company was formed to give stage performances of operettas and musical comedies in the Berwyn Theater.

The owners of the company were Albert F. Bryan, the manager of the theater, Alice Wellman and Harry Harris, of Philadelphia, and Nat Burns, who was also director of productions for the company. (Burns, a nephew of the famous Nat Goodwin, was himself a veteran trooper who had made his stage debut at the age of four. A versatile character and comedy actor, he had played with virtually every well-known star of the theater in his more than fifty years of connection with the stage and movies. One release described him as "one of the best-loved figures of the American stage" who had "been known to direct a play, act the most difficult comedy role in the play, teach a young electrician to light a stage for the first time, assist a willing but inexperienced stage designer in the fundamentals of his trade, change a wistful debutante into a polished performer &mdash and in his odd moments type the business letters by the hunt and peck system".)

The company's first production, directed by Miss Wellman, was Rudolph Friml's "The Firefly". Opening on June 24, it ran for two weeks, and received only lukewarm reviews.

Beverly Sills at the time of her appearance in the Berwyn Theater

With the second production, however, critical acclaim began. It was "The Merry Widow", by Franz Lehar. Directed by Nat Burns, it featured Beverly Sills as the widow and Frank Melton as Danilo.

"The performance," the Upper Main Line News reported, "left little to be desired. If fault must be found, it is with the failure of the cast to respond as fully as they might have done to calls for encore. . The whole performance is so swell it left a feeling of sincere regret when the final curtain rang down."

Concerning the two principal stars, the paper observed, "Beverly Sills was utterly devastating as the widow. Red-haired Beverly met every situation with consummate skill and her rendition of 'Villa' had the audience on the ropes. Melton's whimsical grin and light hearted debauchery were completely charming and his dancing and singing were superb. It is easy to understand why these two young people are so highly regarded in the theatrical world."

The Review in The Suburban and Wayne Times was equally complimentary, "Miss Sills, as the Merry Widow," it was observed, "has a voice of superb quality and would win the hearts of anyone even if she didn't have a sou. The younger generation were carried away by her charm, grace and beauty. . She is bound to score as one of America's leading prima donnas in the near future."

At the time of this production, Beverly Sills had just turned 18 and was at the start of her career. At the end of that summer, she resumed her study of opera, and by the next year had a repertoire of sixty or seventy operas. Her operatic career began in 1951 as a member of Charles Wagner's touring opera company, In 1953 ahe sang with the San Francisco Opera, after which she sang with the New York City Opera, LaScala in Milan, the Berlin Opera, and the Royal Opera in Covent Garden in London.

In 1975 ahe joined the Metropolitan Opera Company in New York, and she has also given concerts in many of the leading concert halls throughout the world.

Miss Sills was not the only performer of star magnitude to appear in Berwyn during that summer season, however. In late August, the Company changed its name to Main Line Productions, and the following month it "inaugurated a policy of big-name casts". For its first production under this new policy, it brought in Leatrice Joy, a former star of silent movie days, "who had retired at the height of her popularity to be a real mother to her daughter, Leatrice Joy Gilbert, child of the late screen idol, John Gilbert", and who was making a return to the footlights. The next production featured Fritzi Scheff, the former Metropolitan Opera prima donna who had given up grand opera for a career in light opera, and for whom Victor Herbert had composed three operettas, as the lead in "Ladies in Retirement". She, in turn, was followed by Clare Booth Luce, who appeared in a version of "Camille" which she herself had translated, and whose performance was given a "spontaneous tribute" that is "seldom accorded" an actress.

Altogether, eleven shows were produced during the summer season. The first three were light operas &mdash Friml's "The Firefly" Lehar!s "The Merry Widow" and the comic opera "The Chimes of Normandy" by Robert Planquette &mdash after which the company switched from the more elaborate and costly musicals to dramatic offerings, lowering the prices for seats at the same time, (Tickets for "The Merry Widow" with Beverly Sills and Frank Melton had been priced at $1.00 to $3.00 for the performances on Mondays through Fridays, with reserved seats at $1.20 to $3.60 on Friday and Saturday evenings, tax included.)

Among the other plays presented were the comedies "Angels Don!t Marry" and "Dear Ruth" "Rain" (with Ella Playwin imported from Broadway to play the role of Sadie Thompson, and Nat Burns portraying Joe Horn) Agatha Christie's "Love from a Stranger" and "Peg O' My Heart" (featuring another Broadway actress, Louise Snyder, as Peg), in addition to "Yes, My Darling Daughter" with Miss Joy "Ladies in Retirement" and "Camille".

The members of the regular company, in addition to Alice Wellman and Nat Burns, included Howard K. Smith, Betty Luster, Charles Julian, Charles Gray, Claire Louise Evans, William Valentine, and Ruth Carroll, with David Titlow, Virginia Brown, and Paul French also joining the group in the latter part of the season.

While the productions, beginning with "The Merry Widow", all received most enthusiastic reviews and drew audiences to Berwyn from a wide area, the season was far from financially satisfying to the company's owners. Two additional plays, "The Little Foxes" with Ruth Chatterton, and "Dream Girl" with Jean Parker, had been planned. But instead, the season was suddenly closed with the last performance of "Camille" on September 21st. In announcing the closing, on the day before the last day of the play's run, Miss Wellman said that after further renovation of the theater a new season would begin on November 1st.

Denying rumors that the company would be dissolved, she added that the project would be "refurnished, refinanced and restaffed", and that with the help of a newly-formed volunteer group, the "Friends of the Theater", operations would be resumed following the "tempo rary shutdown".

But it was not to be. By late fall, the director, Nat Burns, was in Hollywood, working in motion pictures again, and Main Line Pro ductions, together with its predecessor, the Main Line Civic Light Opera Company, was already a part of local theatrical history.

But because of it, Beverly Gills once sang in Berwyn, from the stage of the old Berwyn Theater!

The Berwyn Theater (from the program)

Page last updated: 2010-04-13 at 9:40 EST
Copyright © 2006-2010 Tredyffrin Easttown Historical Society. كل الحقوق محفوظة.
Permission is given to make copies for personal use only.
All other uses require written permission of the Tredyffrin Easttown Historical Society.


People

Beverly Sills, considered one of the best-known opera singers of the 1960s and 1970s, was called “America’s Queen of Opera” by Time Magazine and known as “Bubbles” to her fans singing career of more than four decades. She was renowned for her roles in operas worldwide and more popular with the American public than any opera singer since Enrico Caruso, even among people who never set foot in an opera house.

Cleveland may have played a small role in Beverly Sill’s life, but it was crucial. The city gave the redheaded soprano from Brooklyn, New York, the chance to try out for the role that would serve as her debut with the New York City Opera in 1955 - Rosalinda in Johann Strauss II’s “Die Fledermaus.”

Early in 1955, she auditioned for John Price , founder of Musicarnival, a summer tent theater, singing the Csardas from the Strauss operetta four or five times. Price not only hired Sills but also introduced her to Peter Greenough, then associate editor for The Plain Dealer.

Beverly married Peter Bulkley Greenough , a grandchild of Liberty and Delia Holden, on November 17, 1956. Greenough and Sills had two children: Meredith Holden “Muffy” born on August 4, 1959, virtually deaf, and had multiple sclerosis. A son, Peter, Jr., Bucky, born in 1961, was deaf, autistic, intellectually disabled, and epileptic. Beverly restricted her schedule so she could care for her children.

While living in Bratenahl, Cleveland, audiences had many opportunities to experience the Sills magic. A year after her Rosalinda at Musicarnival, she portrayed Carmen, which she sang nowhere else. She performed Puccini’s Tosca in 1957 and one of her signature parts, the title role in Douglas Moore’s “The Ballad of Baby Doe,” in 1958.

In 1960, Greenough and Sills moved to Milton, Massachusetts, where he worked for the Boston Herald and later the Boston Globe. Beverly sang for the Opera Company of Boston, the first of many roles.

Sills association with the Cleveland Orchestra began in 1962 with a pop concert led by Louis Lane. David Bamberger, founding director of Cleveland Opera, began working with Sills at New York City Opera in 1966 when she triumphed as Cleopatra in Handel’s “Julius Caesar.”

Ironically, the Metropolitan Opera did not hire Sills until 1975, past her vocal prime, to sing Palmira in Rossini’s “The Siege of Corinth.” She won new fans and performed with the Met until her retirement.

Sills made her last appearance with the Cleveland Orchestra in December 1978, when she took part in the ensemble’s 60th-anniversary concert with music director Lorin Maazel and violinist Issac Stern. Her final performance with the Met in Cleveland were Massenet’ “Thais” in 1978 and Donizetti’s “Don Pasquale” in 1979.

With an effervescent personality, a bold stage presence, and a voice that could scale the most challenging music, Beverly Sills became America’s beloved soprano. Her ability to schmooze made her the ideal guest, and often host, on late-night talk shows. Her self-deprecating humor led her to team with her friend, Carol Burnett, to perform “Pigoletto” on “The Muppet Show” and demystify the seemingly highfalutin world of opera.

After retiring from the stage in 1980 at age 51, Beverly became one of the best arts advocate and fund-raiser. She began a new life as an executive and leader of New York’s performing arts community. First, she became the New York City opera’s general director during one of its most troubled eras, taking it out of debt and into an adventurous repertoire.

In 1994, Sills became chairwoman of the Lincoln Center for the Performing Arts. She was the first woman and first former artist in that position. In 2002, she became chairwoman of the Metropolitan Opera.

She used her celebrity status to further charity work for the prevention and treatment of congenital disabilities. In 1981, Barnard College awarded her its highest honor, the Barnard Medal of Distinction. The Long Island Music Hall of Fame inducted her in 2007.

Opera lovers everywhere maintained a love affair with Beverly Sills to the end. Although Beverly overcame cancer in 1974, she died of lung cancer in New York City on July 2, 2007. She left the bulk of her estate for the care of her disabled adult children. Beverly was buried alongside Peter at Sharon Gardens Cemetery, in Westchester County, New York.


'Three Queens': The Jewel In the Crown Of Beverly Sills

The path to loving Beverly Sills is so fraught with prejudice.

Sills, who did for the soprano voice what Edward Villella did for male dancing--made it respectable in a very safe, very American, very unthreatening way--has always been a specialized taste for serious vocal lovers. As the reigning diva in the 1970s at the "people's" opera, the New York City Opera, she helped popularize bel canto singing and she went on to be one of America's most recognized advocates of the performing arts.

But she's always been a little suspect. She stayed on the stage just a bit too long and the voice went icy. Her recordings--the ones that are still available--sit next to those of Joan Sutherland and Maria Callas there isn't really any choice if you can only afford one version (get the Callas), or two (add the Sutherland). Her public persona, so affable and articulate, also seemed too polished. There were rumors that, behind the scenes, she was not what she seemed, not quite so nice, not, as she was affectionately known, just "Bubbles." This champagne was dry, not sweet. Even Marilyn Horne, the beloved mezzo-soprano, wrote a few choice words about Sills in her autobiography.

But then, perhaps at a party, or perhaps on the radio, you'd hear Sills from her glory days and the singing, though never effortless, had grit and fire. It was always a surprise to hear Sills from the early 1970s: You'd think, somebody should make a fuss over this voice. But, of course, plenty of people had made a fuss over it, and it was precisely that fuss that catapulted Sills to her stellar career both as a vocalist and, later, as the head of the New York City Opera.

Sills had loyal fans and she still does. Now, 30 years after one of the crowning achievements of her careers, three of her most impressive recordings have been packaged together and released. They are, by the pathetically meager standards of the classical music business, selling like hot cakes.

Thirty years ago, when the New York City Opera was blessed with the musical taste and guidance of impresario and conductor Julius Rudel, Sills undertook three of Donizetti's greatest soprano roles. All three--the title characters in "Anna Bolena" and "Maria Stuarda" and the role of Elizabeth in "Roberto Devereux"--were based on majestically tragic women from the Tudor age. In a coup of intelligent programming, the company packaged the operas, economized by sharing some of the staging elements among them, and presented "The Three Queens," a trio of operas that gave one a very flimsy history lesson but a remarkable tour of great bel canto opera.

This was Sills's finest moment, and a certifiable "event" in the New York opera world. She recorded all three roles, though not with the New York City Opera, and, unfortunately, not with Placido Domingo, who was by all accounts a very exciting young Devereux in the original stage version. Sills's recordings, however, were never reissued on compact disc, an astonishing historical oversight, until earlier this month, when Universal Classics, which acquired the rights to them, brought them out as a single seven-disc package on the Deutsche Grammophon label.

They don't disappoint and despite the lack of Domingo (who wasn't available to record with Sills) they don't lack star power. The magnificently talented Eileen Farrell sang the Elizabeth role in "Maria Stuarda" and Shirley Verrett sang the role of Jane Seymour in "Anna Bolena." Verrett never sounded better on recording, and though Farrell's voice isn't ideal for this repertoire, the intensity is astounding. Filling out other roles with distinction are stalwarts such as Paul Plishka, Robert Lloyd and Louis Quilico.

But Sills is the star, not just by virtue of top billing but also because the music Donizetti wrote for his prima donna is pungent, gutsy and thrillingly imperious. Sills was just slightly out of her range in these parts, but she was a hard-working artist and she rose heroically to the occasion. She sang on the edge, at that point where the voice is just gripping the road. There's no sense of overt struggle, but one can hear the concentration and focus in every note. Armchair vocal experts speculated that it was the challenge of these three roles that eventually undid the beauty of her voice if so, it was a spectacular act of self-sacrifice.

Bel canto opera is a success story: Once considered either endangered or dead, it has reestablished itself. Bel canto singing is a more problematic affair. In the half-century since Callas took it in one direction--toward the feral and theatrical--and Sutherland took it another--to an ideal of smoothness and perfection--there has been little agreement on exactly what it should sound like. Without exceptional stage direction, bel canto operas are DOA in the opera house. Without exceptional singing, their melodic energy sags into a monotonous stream of banalities.

These three recordings capture an approach to bel canto that is both dramatic and smoothly sung. The vocal production is natural and fluid, but never vapid. Sills knows not only how to phrase musically but how to capture the commas and periods of her poetic lines as well. One always senses that she is singing this music to someone, not just to a microphone. That may be the legacy of having done the roles onstage immediately before recording. Or it may be that Sills knew something instinctive about communication and was capable of translating that instinct when recording.

Donizetti deserves some of the credit here. Of the three great bel canto composers before Verdi--Rossini, Donizetti and Bellini--Donizetti has gone down in history as a lightweight among lightweights. That isn't fair to any of the three, and it certainly doesn't apply to Donizetti's dramatic accomplishment in these three operas. The composer's ensembles have an almost percussive muscularity his sense of the soprano voice is demanding but never unflattering and his orchestral writing rises well above the mechanical hand-cranked music machine that one so often hears in the operas from this period. The death scene of Maria in "Maria Stuarda"--stunningly sung by Sills--looks forward to a new era in opera, to the dramatic assault on the listener's position as mere polite observer that Verdi would initiate. Few scenes have more dramatic possibility than this one and few recordings measure up to Sills at her finest, which in this music, she is.


محتويات

Role [1] Voice type [1] Premiere Cast, [2] 7 July 1956
(Conductor: Emerson Buckley)
Elizabeth "Baby" Doe soprano Dolores Wilson (later Leyna Gabriele)
Horace Tabor baritone Walter Cassel (later Clifford Harvuot)
Augusta Tabor mezzo-soprano Martha Lipton (later Frances Bible)
Mama McCourt contralto Beatrice Krebs
Samantha soprano Joyce Maiselsen
Silver Dollar soprano Patricia Kavan
William Jennings Bryan bass-baritone Lawrence Davidson (later Norman Treigle)
President Chester Arthur tenor Alan Smith (later Joseph Folmer]
Father Chapelle tenor Howard Fried
Old Silver Miner Clerk at the Claredon Hotel Mayor of Leadville Stage Doorman Sam Bushy Two Washington Dandies tenors
Sarah, Mary, and Kate sopranos
إليزابيث child soprano
Adult Silver Dollar Emily Effie and Samantha mezzo-sopranos
Bouncer Albert Hotel Footman Denver Politician Barney Jacob Two Washington Dandies baritones
Child Silver Dollar silent role

Based on the lives of historical figures Horace Tabor, a wealthy mine owner his wife Augusta Tabor, and Elizabeth "Baby" Doe Tabor. The opera explores their lives from Horace and Baby Doe's meeting to the death of Horace. "Always Through the Changing" is a postscript ending foretelling Baby's death.

The story begins by commenting on the riches of the Matchless Mine and Horace Tabor's ownership and control over the whole town of Leadville, Colorado. Horace sings "It's a Bang Up Job" to the townspeople, praising his new opera house, and sharing his disenchantment with his wife Augusta. During intermission at a performance at the opera house, Augusta chides Horace for not acting according to his upper-class station in life. Horace pleads with her not to insult the common people, equating the prostitutes' and bar girls' work to the work her committee did in helping build the opera house. Near the end of intermission, a woman arrives, introduces herself to Horace, and asks if he could direct her to her hotel. He obliges her, and returns to the opera with Augusta.

Augusta retires for the evening, while Horace steps outside to smoke a cigar. He overhears two women speaking about the woman he helped and learns that her name is Baby Doe, and that she has a husband in Central City. Horace hears Baby singing "The Willow Song" and applauds her. She is surprised as she did not know he was listening. He sings "Warm as the Autumn Light" to her. Augusta's comments from upstairs stop the scene.

Several months later, Augusta goes through Horace's study and finds gloves and a love letter. She thinks they are for her until she realizes that they are for Baby Doe. The rumors have been true. Horace comes in, they fight, and Horace says he never meant to hurt her.

Baby Doe, at the hotel, realizes she must end her relationship with Horace. She asks the hotel workers to find out when the next train leaves for Denver. They go to find Horace so he can head her off. She sings of her love for Horace in a letter to her mother (the "Letter Aria"). Augusta comes in and tells Baby to leave. She agrees, but pleads that she and Horace have done nothing they should be ashamed of ("I Knew It Was Wrong"). After Augusta leaves, Baby decides against leaving when Horace arrives. They sing of their love.

A year later, Horace has left Augusta and is living with Baby Doe. Her friends tell Augusta, now living in Denver, that Horace plans to divorce her. She swears to ruin him.

Horace and Baby Doe's wedding party is set in Washington DC. Baby's mother praises the couple's riches, but society wives deride Baby Doe. When the couple enter, they are formally well received. The debate turns to the silver standard, and Baby Doe sings "The Silver Aria". Horace presents Baby with the Spanish Queen Isabella's historic diamond necklace. Baby Doe's mother tells the Roman Catholic priest about Baby and Horace's divorces—which he didn't know of. Scandal rocks the party, but simmers down when President of the United States Chester Arthur comes in and toasts the couple.

Act II chronicles the disintegration of Baby and Horace's riches. Augusta warns of the gold standard, but Horace doesn't listen. Horace politically backs William Jennings Bryan for president. When Bryan loses, Horace is abandoned by his party.

In the final scenes, Horace asks to see the opera house he built so long ago, although he no longer owns it. On the stage, he hallucinates and sees people from his past. Augusta both taunts and pleads with him. He is told that one of his daughters will decry the name Tabor and the other will become a prostitute. Distraught, he collapses. Baby Doe enters. After he is convinced that she is not a hallucination, he tells her nothing will come between them, and begs her to remember him. He dies in her arms.

In the last scene, which takes place 30 years later at the Matchless Mine, she finishes the opera with "Always Through the Changing."


Beverly Sills

Soprano Beverly Sills is America`s best-known opera singer, based on her performances during the 1960s and the 1970s. She also is known for her involvement in the March of Dimes, along with myriad other charities and organizations. An early talent Beverly Sills was born Belle Miriam Silverman in Brooklyn, New York, on May 25, 1929, to Jewish-Russian emigrants. As a child, she spoke Russian, Romanian, and English. Beverly won the “Miss Beautiful Baby” contest when she was three years old. Her mother enrolled her in voice, dance, and elocution lessons. In the 1930s, Beverly performed on radio, and in 1936 she appeared in the short film, “Uncle Sol Solves It.” She was encouraged by her vocal coach, Estelle Leibling, to audition for the radio show, “Major Bowes’ Amateur Hour.” She was taken on as a regular and was heard across America on Sundays. Career and marriage Sills made her stage debut with Gilbert and Sullivan in 1945, and sang operetta for several years. In 1947 she made her operatic stage debut in Bizet’s “Carmen,” with the Philadephia Civic Opera. She appeared with the San Francisco Opera in 1953, as Helen of Troy in Boito’s “Mefistofele.” Then in 1955 she appeared in the New York City Opera in Strauss’s “Die Fledermaus.” Sills` reputation was established in her title role in the New York premiere of Douglas Stuart Moore’s “The Ballad of Baby Doe.” Sills married Peter Greenough in 1956. He was the publisher of the Cleveland, Ohio, newspaper, “Plain Dealer.” They had two children both of them were afflicted with disabilities. Their son, Peter, was diagnosed with mental retardation, and daughter, Muffy, exhibited a severe hearing loss. Beverly Sills resumed her career in January 1964, when she returned to the Opera Company of Boston and sang the “Queen of the Night” in Mozart`s “The Magic Flute.” Sills became an international opera star in 1966 when she performed the masterpiece, “Giulio Cesare,” as Cleopatra at the New York City Opera. Retirement with a green light Sills continued to perform in numerous operas until her retirement in 1980. She then served as general director of the New York City Opera until 1991, and was chairman of the Lincoln Center from 1994 to 2000. She has also devoted herself to various art causes and such charities as the March of Dimes, in which she had helped to raise more than $80 million. In 2002, Sills returned to the work force to serve as chairman of the Metropolian Opera until January 2005. Sills disclosed that she had to place her husband in a nursing home she had been caring for him at home for more than eight years. Sills received a Kennedy Center honor in 1985, was inducted into the National Women’s Hall of Fame in 1998, and received a National Medal of Honor for Art in 1990. During her illustrious career, she recorded 18 full-length operas, and starred in eight opera productions for PBS television. She also won an Emmy Award for her “Profile in Music.” In 1976 Sills published a memoir, Bubbles: A Self-Portrait, and in 1987, she wrote Beverly: An Autobiography. Beverly also held honorary degrees from 14 leading academic institutions. Sills died in New York City on July 2, 2007.


Beverly Sills - History

Belle Miriam Silverman, best known as gifted operatic performer Beverly Sills, was born May 25, 1929. She grew up in Brooklyn, New York. While her insurance salesman father would have preferred she become a teacher, her mother encouraged Sills’ voice career. Sills won a radio contest at the age of three and began her world renowned singing career.

By four years old she was singing as a regular on a Saturday morning radio program. Her job doing laundry soap commercials earned the nickname “Bubbles Silverman” and by seven years old she sang in a movie. She continued to work on radio until she was twelve when she decided to pursue her interest in opera.

Sills studied voice with Estelle Liebling and piano with Paolo Gallico. She joined Gilbert and Sullivan touring company at age seventeen. By the time she was nineteen she had memorized over fifty operas and by the age of twenty she was touring with several small opera companies.

In 1955 Sills played the role of Rosalinde in “Die Fledermaus” with the New York City Opera. Critics loved her and predicted a successful career.

Sills married Peter B. Greenough in 1956. They had two children a daughter born hearing impaired and a son born developmentally disabled. Sills took time out of her career and focused on the needs of her family. Her son required so much care that he was institutionalized at the age of six. Sills began wearing two watches one to keep track of her son’s life and the other to follow her life and whatever time zone she might be travelling in.

In 1966 Sills returned to the stage in the New York City Opera production of Handel’s “Julius Caesar”. Her career skyrocketed as she became one of the most famous sopranos in the world.

Sills debuted at the Metropolitan Opera in New York City was in 1975. Her voice began to decline a few years later, and on October 27, 1980 she gave her last performance.

The day after retiring from singing Sills took over general directorship of the New York City Opera. She proved to be skilled handling the institution’s finances as well as increasing attendance. She was also longtime chairwoman on the Board of Trustees for the March of Dimes and continued to promote philanthropic causes.

Beverly Sills died after battling lung cancer on July 2, 2007 at the age of 78.

Content copyright © 2021 by Carol Taller. كل الحقوق محفوظة.
This content was written by Carol Taller. If you wish to use this content in any manner, you need written permission. Contact Lane Graciano for details.


شاهد الفيديو: MASSENET - Nuit dEspagne Louis Gallet - Bruno Laplante, (كانون الثاني 2022).